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玛丽·劳伦森与香奈儿

排队时间  0分钟
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时间2023年2月14日 - 4月9日 10:00 - 18:00
周五周六延长至21:00 提前半小时停止入场
建议提前预约参观日期与时间,详情请见官网
3月7日闭馆
展馆闭馆中 | Bunkamura 「the Museum」
地址東京都渋谷区道玄坂2-24-1
费用全票:1900日元 优惠票:700-1000日元 学龄前儿童免费

⚠️ 请注意 10 天内闭馆时间

2023年4月10日闭馆整修,预计2027年重新开放

1920年代被称为巴黎的「疯狂年代」(Les Années Folles),这一时期巴黎社会充满活力,文学艺术蓬勃发展,涌现出诸多新的艺术流派和思潮。女性创作者也开始崭露头角,在绘画、音乐、舞蹈、设计等多个领域都扮演着重要角色,代表人物包括法国画家玛丽·劳伦森与法国时装设计师可可·香奈儿。

玛丽·劳伦森(Marie Laurencin)出生于1883年,早期画风深受立体主义的影响,后期转向色彩、线条更加柔美的风格。1920年代她因展现女性优雅气质的肖像画而闻名巴黎。可可·香奈儿(Coco Chanel)同样出生于1883年,是法国著名时装品牌 Chanel 的创始人。她以男装化的风格变革现代女装,引领了1920年代的女装潮流。

为纪念劳伦森和香奈儿诞辰140周年,本次展览将呈现这两位女性创作者的作品,介绍她们的成就及对后世的影响。同时展览也将以两人的创作为中心,结合同时期其他艺术家的创作,探究1920年代巴黎的艺术与时尚

《牝鹿与两位女子》,Marie Laurencin,1923年



「跨界」是1920年代巴黎艺术界的重要特征,一方面当时世界各地的创作者都跨越国界,汇聚在巴黎这一艺术之都;另一方面美术、音乐、文学、时尚等不同表现形式相互影响,形成综合性的艺术。如香奈儿和劳伦森都曾与「俄罗斯芭蕾舞团」创立者谢尔盖·达基列夫展开合作,并且都参与了1924年芭蕾舞剧《牝鹿》的服装设计。

1920年代巴黎的新女性更偏好简洁利落的着装,香奈儿设计的「小黑裙」即是代表款式。实际上女性服装的简化趋势在此之前就已萌发,展览将展出1910年代至1930年代的女性时装,揭示时尚潮流的变化过程及原因,包括女性主义兴起及消费主义的盛行等。

部分展品

《可可·香奈儿肖像》,Marie Laurencin,1923年



《自画像》,Marie Laurencin,1924年



《Nicole Groult 与她的两个女儿》,Marie Laurencin,1922年



《手持玫瑰的女子》,Marie Laurencin,1930年



《Valentine Tessier 的肖像》,Marie Laurencin,1933年



《鸽子与花朵》,Marie Laurencin,约1935年



帽子,Coco Chanel,1910年代



裙装,Coco Chanel,约1927年



晚礼服,Madeleine Vionnet,1938年


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22张照片
4条评论
cecilia1233
很多展品都是罗兰珊的为贵族们画的画像,她的粉灰色的配色,让人眼前一亮。前几天去看卢浮宫爱展的时候看了太多用色大胆且鲜明的艺术作品。用色鲜明虽然非常吸引我,但是粉灰色的配色却更加别具一格,是另一种很震撼的效果
leawang1920
第一次看玛丽劳伦森,感觉很神奇的事她所画的人物上半身很纤细,下半身的腿却很结实,特别是芭蕾舞演员的舞裙下的双腿都很有力,形象很稳。Museum shop很充实,很多喜欢的画都出了周边。因为计划周日下午看,担心人会很多,所以网上提前买票并预约了入场时间,但现场买票也无需排队。
yy66candy
周边艺术气息浓厚,环境很棒,顺带看了一个财团艺术展!
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