KAWS:始于终点

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时间2017年3月28日 - 8月13日 10:00 - 21:00
提前1小时停止入场 周一闭馆
8月13日提前至17:00闭展
地址上海市徐汇区丰谷路35号(靠近龙腾大道)
展厅余德耀美术馆
费用联票:150元(周力个展 + KAWS 个展)

这是一个收费的商业展览。

本次展览将展出美国布鲁克林艺术家 KAWS 创作至今的油画、雕塑、素描、玩具以及街头艺术等类型作品,呈现艺术家近20年来多元的艺术创作,展览由余德耀美术馆与美国沃斯堡现代美术馆联合呈现。

KAWS(1974- )因其原创艺术形象和先锋艺术实践,以及涵盖经典卡通形象、时尚明星、流行潮牌的跨界创作而为人所知。他从流行文化及动画中提取元素(包括蓝精灵、辛普森一家、海绵宝宝、汉纳·巴伯拉以及史努比等),在油画、素描和雕塑创作上形成独特的艺术语言。

与此同时,KAWS 还在大型雕塑以及强调线条与色彩的硬边绘画中融入当下流行的卡通人物元素,如米老鼠和米其林轮胎先生,并赋予他们老友(Chum),同伴(Companion),共犯(Accomplice)等名字,以幽默的呈现方式,激发人类共同的情感。

部分展品

《Untitled》(Kimpsons),丙烯油画,2004年



《Where The End Starts》,丙烯油画,2011年



《Along The Way》,2013年


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88条评论
karnow1995
有点意思。
monosuger
KAWS 每一个小时候喜欢看电视的人心里都存在一个卡通娃娃相伴的童年。 那些形象并不会随着时间的流逝而淡忘,相反,他们像某个老友。只要一闪现就能唤醒过去那些似乎已被厚厚尘埃掩盖的时光。 之前有人邀请我回答关于跨界艺术的那个问题。跨界这个词的定义本身就有点含糊其辞,但说实话,我一圈看下来并不觉得将绘画作品之类的艺术作品印在某一产品上就能称作跨界艺术。这最多只能叫做艺术作品的二次利用或二次开发。跨界的跨度还应该大一点,刘慈欣一个工程师跨界写小说了,而且还写的不错,类似于这样才能满足我心中的跨界吧。 可是直到看完KAWS的展览,突然发现这种二次开发的玩法玩的溜的话一点也不输于刘慈欣跨界的例子啊! 这些卡通形象并不是作者完完全全的原创,可是细看下来也并非简单的旧瓶装新酒。这个原名Brian的美国新泽西小伙以涂鸦起家,一下子就俘获了全世界潮流的心。 米老鼠、兔八哥、米其林先生、金普森一家、史努比、海绵宝宝这些80、90、00后不知道就不是地球人的卡通形象加入KAWS独有的骷髅头💀形象形成了独具特色的文化符号。这是我们童年的共同记忆,而且这些经典卡通形象经过一次次的升级成了我们弟弟妹妹、儿子女儿与我们记忆的衔接。富于童趣的造型设计,标志性的符号❌❌又传达了90、00后们更加注重自我,更加看重个性的心理,巨大的体格,巨幅奔放艳丽的色彩!这简直是我们内心呐喊的扩张性宣言! 艺术如何与商业结合,这是全球经济浪潮下万众聚焦的话题。展览中我看到不少是爸爸或妈妈带着小朋友来看展的,展览看完在茶座喝茶的时候我又在想:如果老年人的票价不要那么贵的话带爷爷奶奶外公外婆来看展他们应该也会很喜欢这些娃娃跟花花绿绿的画作。虽然他们小时候并没有这些卡通形象伴随他们,但在他们闲暇的夕阳红里一定跟着孙辈看过这些活奔乱跳的娃娃。见惯了严肃庄重的伟人雕像与典雅的古典画作。这样一群不用带着太过沉重文化积淀的新文化事物应该能让他们眼前一亮。 这样一想,这简直是一场老少皆宜的艺术展哇! 这样,当我们穿着街头潮牌Original Fake的时候爷爷辈们也不会太过讶异,甚至你爷爷也会让你帮着挑一件尝尝新鲜。我时常觉得人与人之间的代沟都是自己挖的,根本没有或很少接触过彼此的世界与话语系统,自然就会觉得对方简直不可理喻。世上本没有代沟,封闭久了鸿沟也就出来了。 而艺术要做到很好的与商业结合,光针对一个目标,一个群体努力这是初级阶段的努力。怎样让更多的人了解这种艺术,并通过艺术的媒介了解彼此,这才是我设想中最理想的跨界。 这是展评,也是思考的记录。展厅不大,这次空间布置也中规中矩,毕竟展评较少。但带上女朋友拍照,带上孩子一起回味童年也是极好的。 以上
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赶上了 末班车 来打个卡
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