本次展览将汇集来自公共机构与私人收藏的超过70件「错视画」作品，横跨16世纪至21世纪，回顾欧洲错视画艺术传统的发展历史。展览将讨论错视画艺术较少为人知的一些方面，例如错视画的装饰用途、在革命历史上的政治影响，以及现当代艺术家对错视画的演绎手法。
错视画（Trompe-l’œil painting）指一类利用感官和心理技巧诱导观众产生错觉的绘画艺术。「Trompe-l’œil」在法语中的字义为「视觉陷阱」，这一词语在1800年首次被法国画家 Louis Léopold Boilly 用作绘画的标题，之后逐渐变成艺术类名词「错视画」的专业术语。
欧洲错视画传统最早可追溯至16世纪。「虚空派（Vanitas）静物绘画」和「灰调单色画（Grisaille）」是错视画艺术的两种常见表现形式。前者在充满空间感的场景中借助沙漏、钟表、枯萎的花卉、骷髅头等物品的堆叠，寓意生命易逝和世事无常；后者则大多作为建筑雕塑的效果草图或壁画手稿。错视画中常见的其他物品还有信件架和狩猎战利品等。
部分展品
《绘具和版画错视画》，Cristoforo Munari，布面油画
《硬币错视画》（Trompe-l'oeil with coins），Louis Léopold Boilly，1808-1814年，法国里尔美术馆藏
《错视画》，Cornelis Norbertus Gysbrechts，1665年，布面油画
《错视画》，Jean-François de Le Motte，17世纪下半叶，布面油画
《错视画》，Charles Bouillon，1704年，布面油画
《绿松石色缎带与葡萄牙风景错视画》，Jean Baptiste Pillement，布面油画
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