本次展览将从世界范围内遴选1970年代至今的街头艺术作品，涵盖大型壁画、装置、录像、素描及部分档案资料，回溯街头艺术运动的文化渊源与演变过程。展览还委托多名街头艺术家在展厅墙面直接创作新作品，通过印尼的 Eko Nugroho、新加坡的 Speak Cryptic、Yok & Sheryo 等人的作品，聚焦东南亚城市艺术的现状。
第一部分：先驱与代表
涂鸦最初起源于1960年代的美国费城，1970年代初纽约地铁上出现带有某种设计风格的姓名缩写及署名，街头艺术自此为公众熟知。早期涂鸦艺术家 Blade、Seen 从简单的墙上涂写开始，为创新艺术形式奠定基础；A-One、DONDI、Futura 等成为1970至1980年代老派涂鸦的代表。
《巴比伦系统·预言家》， A-One（美国），布面喷漆，1985年
第二部分：讯息的出现
1990年代是街头艺术的转折点，由字母组成的「签名」（Tag）逐渐被图标、徽标和知名头像构成的、更具概念性的设计所取代。城市艺术家从滑板文化和电子游戏等群体汲取灵感，并通过关注社会议题进行更有深度的创作。
《拆毁：北京紫禁城》，张大力（中国），照片，1998年
第三部分：模板涂鸦的世界
「模板涂鸦」通常被用来在墙上喷涂标语或复制图案，就艺术手法而言与「涂鸦」是两种独立的存在，但都凝聚着相当的街头活力，共同揭开了街头艺术的新篇章。
《老鼠与心》，Banksy（英国），帆布喷漆与乳胶漆，2015年
第四部分：新的涂写方式
19世纪至20世纪之交，街头艺术在承旧立新的基础继续演进。很多新兴涂鸦艺术家受到阿拉伯书法或自喷漆书写方式的启发，开始自创字体并形成独特的表现手法。
《充满新兴民主主义的花园》，Eko Nguroho（印尼），创作于艺术科学博物馆内，2018年
第五部分：情境艺术
都市环境的发展使街头艺术家再次进行创新和改造，除了尝试新的创作手法，他们偏向于从事大型创作，期望作品能给观者带来视觉冲击，把并通过数码科技和社交媒体得到广泛传播。
《城市的皱纹》，JR（法国），木头层压黑白照片，2014年
第六部分：更加立体的未来
随着新锐艺术家不断涌现，街头艺术呈现出两个特征——创作题材的日益丰富、艺术家自我表现方式的拓宽。艺术家通过镂刻、涂裱、编织、模板涂鸦等手法，将街头艺术的美学特征与其他传统实践相结合，赋予作品新的生命力。
《时尚的反叛者》，Sheryo & Yok（新加坡），创作于艺术科学博物馆内，2018年
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