本次展览将展出5位艺术家的影像作品，他们分别是台湾艺术家许家维、吴灿政，以色列艺术家 Yael Bartana，加纳艺术家 John Akomfrah，英国艺术家 Isaac Julien。
展览以「影像的谋反」为主题，这种逆反是艺术家对全球化社会的资本流动、人口迁移、宗教与国族强权等问题的思考，并借由诗性的联结与想象介入现实，形成多重影像叙述。参展作品基于真实的空间、事件和文本，通过援引历史、文学、电影、传统等，尝试建立更加广阔的时空脉络。
许家维的《飞行器、霜毛蝠、逝者证言》以日本殖民统治时期的日军第二燃料厂遗址为背景，暗示历史文本无法重建；吴灿政的《重新编码》回顾台北当代艺术馆的三个历史时期，以声音唤起消失的影像；Yael Bartana 的《地狱》以好莱坞史诗巨片的拍摄方式再现巴西神国普世教会在圣保罗重建所罗门圣殿事件。
《飞行器、霜毛蝠、逝者证言》，许家维，四频道录像装置，3′40″至8′40″，2017年
《重新编码》，吴灿政，声音装置，2018年
《地狱》，Yael Bartana，单频道录像及声音装置，22′，2013年
John Akomfrah 的《信仰之举》将过去400年间因宗教迫害导致的人口迁徙，与如今的叙利亚难民危机联系，关注流离失所者脆弱的生存状态；Isaac Julien 的《万重浪》灵感源于2004年中国藉海贝采集工人在英国莫克姆湾（Morecambe Bay）的遇难事件，使现实、神话与虚构情节交错，对现实进行反思。
《信仰之举》，John Akomfrah，雙頻道彩色HD錄像裝置，4′30″，2010年
《万重浪》，Isaac Julien
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