清华大学艺术博物馆所藏中国传统绘画涵盖明代至今之诸家诸派，体系完备，学术价值突出，亦充分展现了中国绘画艺术的多样面貌。本次展览遴选逾70件（套）馆藏代表性绘画作品，依题材内容分设「质有趣灵」「应物象形」「满堂动色」三个单元，旨在呈现明代以来中国绘画的艺术风貌与文化意蕴，并启发观众思考并发现中国传统绘画艺术的恒久价值与时代生命力。
「质有趣灵」单元展出山水画作，全面展现明清时期画家对宋元传统的承继与创新。明代浙派画家以戴进为宗，远溯南宋马远、夏圭的笔墨传统；吴门画派融合了院体技法与文人的意境追求。清初「四王」则通过董其昌的「南北宗」论上溯宋元经典，形成具有时代特征的复古风格。这些不同流派的艺术实践，共同构成了明清山水画发展的多元图景。
《松轩读易图》，王犖，清代
「应物象形」单元梳理明清时期人物画的演变与流派体系。这一时期尽管传统人物画发展整体式微，但其题材内容与技法语言均取得突破性进展。清代张庚在《国朝画征录》中将人物画分为「波臣」与「江南」两大流派体系。而在两大主流体系之外，部分画家大胆吸收西洋绘画要素，形成了具有跨文化特质的第三种创作方向。
「满堂动色」单元展示明清花鸟画的多样性与艺术感染力。明代前期林良吕纪引领宫廷花鸟画，其后吴门画派水墨写意，陈淳徐渭随心所欲，陈洪绶古拙奇特，各擅胜场。及至清代，花鸟画大放异彩，其势几欲凌驾山水之上。八大山人、石涛下笔形态恣肆；恽寿平领「常州画派」承袭徐熙、黄筌之遗韵；「扬州画派」以革新之姿脱颖而出；晚清「海上画派」崛起，熔书画于一炉，终成雅俗兼济之新风。
部分展品
《水阁深秋图》，蓝瑛，明代
《临沈周庐山高图》，黄鼎，清代
《对镜仕女图》，陈洪绶，明代
《货郎图》，顾见龙，清代
《绿荫昼静图》，任熊，清代
《秋庭鸣瑞图》，施闰章，清代
《荷塘柳燕图》，孙亿，清代
《花鸟写生册》，伊天麟（鲁庵）、王福庵，清代
展览海报
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