本展以「从图式到写生」为基本线索，并列展示古代绘画、刘海粟及上海美专师生的作品，分四个单元探索人物画在中国绘画现代化过程中的演变，以及刘海粟在此方面做出的贡献。
第一单元展出明代仇英、陈洪绶、清代金农、钱慧安等传世作品，以及民间水陆画、文人雅集图，从而揭示在现代写生观念逐渐进入中心位置之前，中国绘画如何通过图式化方式建构「人」的形象。
《人物图》，李藩，清代
第二单元讨论刘海粟的艺术实践如何参与到现代人物观的形成。人体写生、人物写生与造型训练处于现代课堂与现代艺术观念的核心位置，刘海粟的贡献在于使「人」从传统人物画的题材问题，逐步转化为现代美术教育中的观察与训练的对象。
第三单元探讨肖像、人体与社会人生三个主题：现代肖像更强调具体个体的精神气质、面部表情和存在感；身体成为现代艺术训练的基础对象；普通人、劳动者和都市生活中的个体逐步进入艺术视野，人物画由此从「可被讲述的人物」走向「正在生活的人」。
第四单元通过教师示范、学生习作及相关文献材料，呈现上海美专在人物训练方面的教学实践。刘海粟推动建立了一套能够被教学、被训练、被制度化的现代美术教育方法，人物由此完成了从「画中之人」到「教学方法」的转换。
部分展出作品：
《麟趾呈祥图》，仇英，明代
《赖鲁阿头像》，刘海粟，1931年
《拾穗》，刘海粟
《打铁铺》，刘海粟
《人物》，张弦，1932年
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