在文艺复兴时期的意大利，随着对古典文化的重新关注以及人文主义思想的兴起，古希腊罗马神话中的诸神形象得以复兴，并逐渐渗透到宫廷文化之中。在新的文化语境中，古典神话（Myth）题材常被重新解读、转化为寓言（Allegory），带有政治与象征色彩，尤其是在宫廷庆典这一仪式性空间中。
本次展览将通过日本国立西洋美术馆收藏的约50件版画作品，探讨文艺复兴至巴洛克时期神话与寓言图像的艺术表现形式，以及版画在记录宫廷庆典中的重要作用。
15世纪后半叶，随着铜版画技术在意大利的普及，古代神话与象征性题材的图像逐渐流传开来。进入16世纪后，以罗马为中心，仿自拉斐尔和其他文艺复兴大师作品的版画广受欢迎，以马尔坎托尼奥·拉蒙迪（Marcantonio Raimondi）为首的版画家们也大放异彩。这些版画主要面向具备人文主义素养的鉴赏家和收藏家，其构图往往预设读者了解神话典故和寓言主题。
《被玫瑰刺伤的维纳斯》（仿拉斐尔），Marco Dente，1516年
与此同时，版画也承担起记录宫廷庆典的重要角色。特别是在美第奇家族统治下的佛罗伦萨，那些将君主形象、纹章以及神话与寓言主题相结合的庆典场景版画，不仅彰显了宫廷文化的辉煌及佛罗伦萨城的蓬勃生机，更成为向其他王室宫廷传播这一信息的重要媒介。
本次展览将呈现在意大利宫廷文化的智识与美学潮流中诞生的世俗图像，包括古典题材的铜版画，在罗马与曼图亚发展起来的复刻版画、装饰纹样与工艺设计图，以及雅克·卡洛（Jacques Callot）等宫廷版画家描绘的庆典场景。通过这些版画作品，参观者得以观察神话、寓意与庆典如何相互交织，演绎出独具一格的视觉图景。
部分展品
《寓言：持盾男子面前的动物搏斗》，1515-1520年
《特洛伊陷落与埃涅阿斯的逃亡》（仿乔瓦尼·巴蒂斯塔·斯库尔托里），Giorgio Ghisi，约1545年
《皮蒂宫庭院中的模拟海战》，Orazio Scarabelli，1589年
《阿诺河畔的盛宴（扇形）》，Jacques Callot, 1619年
展览海报
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