此次展览由北京画院联合故宫博物院、天津博物馆、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、湖南省博物馆等11家国内收藏机构共同主办，共展出近200件作品，以齐白石人物画的演变历程为线索，以画家原作、文献资料和难得一见的手稿，还原他的大写意人物画的发展脉络和艺术特色。
展览分为下笔如神在写真（早期作品）、扫除凡格总难能（中期作品）、幸能笔墨不相同（晚期作品）三个部分，标题取自齐白石自作的一首七言绝句：「身如朽木口加缄，两字尘情一笔删。笑倒此翁真是我，越无人识越安闲」。
左：《纯阳真人小像》，1920年，故宫博物院藏
右：《仿唐寅人物稿》，无年款，北京画院藏
齐白石诗、书、画、印全能，但是长期以来学界和社会上都对他的花鸟、草虫关注颇多，山水、人物则相对薄弱。齐白石自己曾说过四十岁后较少做人物画，在润格笔单中人物画也逐渐消失，这与他的人物画不受时人认可有关，而「越无人识越安闲」则可视为齐白石对于外界最好的回应。
北京画院收藏的齐白石画作中有一批数量可观的人物画稿，从早年勾摹前人作品的粉本，到中年源于生活的写生，再到晚年的「自家造稿」。这些画稿里有许多反复涂抹、修改的痕迹，以及齐白石在创作中详尽的画法批注，真实记录下他人物画反复推敲的创作过程，是了解艺术家创作的第一手资料。
部分展出作品：
《人骂我我也骂人》，无年款，北京画院藏
《人物稿》，无年款，北京画院藏
《宋岳武穆像》，约1921-1922年，天津博物馆藏
《罗汉图册》，无年款，湖南省博物馆藏
《麻姑进酿图》，1894年，中央美术学院美术馆藏
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