安东尼·葛姆雷：静止中移动

在一个人的身体里居住 究竟是怎样的感受

展览中印象最深刻的是一件装置“走廊”，完美诠释了对葛姆雷这场个展的感受。在这件装置面前，每个人只能选择孤独地走进那条狭小看不见尽头的黑暗走廊，两手扶墙缓慢前行，15.5米的距离似乎怎么都走不到尽头。终于到达终点，转身回望，远处透着光亮的究竟是十字还是人形……

直面恐惧 尽头就是自己 其实看的挺费劲的。一是理性 不太懂，二是感性 共鸣少。 展览的核心作品《临界物质Ⅱ》(1995)，60个铸铁人体散落在展厅各处，有排成一列的，展览册子说让人联想到“人类的进化”，而我却没有这种联想，所见即所得地认为是一个人在打滚，最后站了起来，就像是从高处跳下来，先打个滚再站立一样。真的是，艺术都要扯这么宏大的主题么？还是我没文化！ 还有那些吊在半空中的，跪在墙边的，杂乱地堆在一起的，真没想到那么多，只看到穿着露肩露背晚礼服的小姐姐在凹造型拍照呢。可某媒体艺术评论栏目的解读说像人类遭遇的战争，大屠杀场景。其实我一直在数那一堆雕塑究竟有几个？数来数去好多遍，大概在14-16个之间，想过去数其他地方有多少个再用60减去，后来放弃了太无聊了我。 展览册子说这些雕塑 “触及到我们内心最深处的希望和恐惧；光与黑暗一样对我们具有吸引力。”看人体雕塑时，其实我还接受了艺术家的邀请(在某媒体艺术评论报道中)躺在地上看那些吊在半空中的雕塑，然并卵，我是没感受到这些。 如果让我来写展览册子上的文本，上面那句应该会是作品《走廊Ⅱ》(2017)的体验。15.5米长的人体形状通道。我是最后才一个人走进去的。在此之前我去过空间作品《呼吸的房间Ⅳ［RIO］》(2012)，掀起帘子一片黑暗，我其实有点怕，这时来了一票人我就跟着她们进去了。里面是9个(我自己数的)发光的相同体积不同长宽的立方体框架，看起来很漂亮，这也有小姐姐用手机屏幕给脸打光拍照的，好男友赞！突然白光亮起，还没反应过来又灭了。哈，10分钟黑40秒白，我要走到框架最中间，那时灯亮起来多好，仿佛灯光是为我而亮，是因我而亮。在旁人的目光中等待是漫长的，算了。其实后来我又来过几次，不是为了满足自己的歪歪，而是想看看框架是什么样子。白色的，没敢摸。 嗯，回到走廊，大家都是有伴儿的，一起进去。我其实有点怕，有点紧张，毕竟要一个人走进黑暗。默默给自己打气，别怕，这是安全的。也许是为了战胜自己的恐惧，我被黑暗吸引，一个人走进那个人形走廊，走进自己的内部，一，二，三……二十……我以为要触碰才能知道到了尽头，而事实是还没走到尽头，那个封住的尽头立面有光，像是一个人的影子，其实我还是怕的，理智告诉自己，那是光，骗自己那是我自己，那就是我自己。30步，我用手碰到了走廊最深处，恐惧不在了！转过身，就看见光在召唤我……拍张照！走出去的时候，用了26步。同样的距离，不同的步数与时间，显而易见，未知的旅程比较难，比较慢。 这是体验最深的部分了，我可能有太多的恐惧，又像个智障一样想要战胜它，可笑的是对恐怖惊悚片的恐惧到现在我都没想过要去战胜。 其他的悬浮雕塑和绘画版画，就不说了，不太懂，没啥体会。 楼上那个不相干的小展里有一件装置，工作人员说叫做《你的多重视角》？ 还挺炫的。 好了，三星吧，100块看了一个没啥共鸣又被朋友圈剧透太多没啥惊艳的展，算是周末消遣吧。大概我急须学习了！