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从达·芬奇到卡拉瓦乔:意大利文艺复兴名作展

排队时间  13分钟
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时间2026年4月28日 - 8月28日 9:00 - 17:00
提前1小时停止入馆 周一闭馆(法定节假日除外)
7月15日起,周二至周五延长开放至18:00 ,周六日延长开放至20:00
展馆中国美术馆
地址北京市东城区五四大街1号
展厅一层3、5、7展厅
费用全票:120元 优惠票:60元

提示:这是一个收费较高的展览。

本次展览由中国美术馆与意大利乌菲齐美术馆联合主办,遴选36件意大利文艺复兴时期画作,涵盖波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等逾20位艺术家的作品,带领参观者探索文艺复兴艺术的发展脉络与人文精神。

「文艺复兴」(Renaissance)是14世纪发端于意大利、15至16世纪达到高峰的一场重要文化运动。人文主义思想推动艺术、建筑与学术深刻变革,对欧洲近代艺术与科学发展影响深远。乌菲齐美术馆(The Uffizi Gallery)位于文艺复兴早期的中心佛罗伦萨,作为美第奇家族艺术收藏的核心载体,素有「文艺复兴艺术宝库」之称。

本次展出的多件重要作品是首次来到中国,尤为珍贵的是「文艺复兴三杰」达·芬奇米开朗基罗拉斐尔的代表性原作《战斗中的骑士、半人马与战士》《劫掠伽倪墨得斯》《手拿苹果的青年男子肖像》将集中亮相;早期文艺复兴重要画家波提切利《圣母子像》亦将同台展出。

展览还集结了文艺复兴各流派的名作:如威尼斯画派巨擘提香的代表作《花神》以其炽热的色彩与感性的笔触,展现威尼斯画派对光影与情感的独特诠释;乔尔乔内的诗意朦胧、丁托列托的戏剧张力、卡拉瓦乔的光影革新,共同构成文艺复兴向巴洛克转型的重要视觉线索。

部分展出作品

《圣母子像》,波提切利,约1466-1467年



《手拿苹果的青年男子肖像》,拉斐尔,约1504年



《花神》,提香,1515-1520年



《青年女子肖像》,皮耶罗·德尔·波拉约洛,约1475-1480年



《丽达与天鹅》,丁托列托,1551-1555年



《朱迪斯》,老帕尔马,1525-1528年



《奏乐天使》,罗索·菲奥伦蒂诺,1521年



展览海报


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84条评论
victorialeee
还是很值得看的。一定买讲解。
seanlee1994
在中国美术馆看完《从达芬奇到卡拉瓦乔》,最触动我的,是佛罗伦萨与罗马两座城市,塑造出完全不一样的文艺复兴面貌。 佛罗伦萨是商人城邦,美第奇家族主导,城市充满市民精神。这里的艺术,是理性、克制、理想之美。达芬奇钻研解剖、透视,把科学融进绘画;波提切利笔下人物优雅忧郁。佛罗伦萨追求人的完美范本,相信人可以接近理想,画里的人经过提炼、升华,是理想化之后的人,洋溢着城邦市民对智慧、秩序的向往。 后来艺术中心搬到罗马。这里是教廷所在地,要服务宏大的教堂、宗教工程,艺术变得更雄浑、庄严、充满纪念碑感。拉斐尔来到罗马,画出均衡宏大的画面;米开朗基罗在西斯廷天花板释放磅礴力量。罗马的艺术,服务教会宏大叙事,追求磅礴的理想人性。 时代继续往下走,繁华的理想破碎,就迎来了卡拉瓦乔。他不再画完美无瑕的圣人,直接把市井凡人、底层普通人画成圣徒,用强烈明暗,把神性拽回泥泞的现实人间。如果说佛罗伦萨、罗马在描绘“人应当是什么样子”,卡拉瓦乔画的就是“人本来是什么样子”,有欲望、有脆弱、有阴影。 一条脉络看下来特别有感慨:早期文艺复兴相信理性可以抵达完美;盛期追求宏大崇高;到卡拉瓦乔,开始接纳人性本身的复杂与不完美。 艺术也是人的心路。我们都会向往那种优雅、完整的理想模样,但终究要学会接纳现实里的阴影与粗粝。完美是一种向往,而真实,同样拥有力量。理想值得仰望,但真实的凡人,也自有尊严。四百多年前画家的分歧,放到今天,依旧照见我们自己。
vincentmatch
非常激动,工作日中午人不算多。
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