本次展览从馆藏20世纪中国画中遴选200幅展出，回顾中国画从疑古、怀古到变古的转变历程，梳理和再现国画的整体风格演变。
第一板块「疑古：改良与革命」（1900-1949）
20世纪初期，康有为的国画改良、陈独秀的美术革命、蔡元培的「以美育代宗教」主张，构成五四新文化运动时期的艺术革新理论，也奠定了现代中国画传统派、改良派、现代派三足鼎立的格局，由此预设20世纪中国画演进的基本方向。
《花卉》，陈师曾，1918年
第二板块「变古：改造国画与国画家」（1950-1979）
1949年以后，传统笔墨被认为不适合表现新的时代特征，中国画及画家面临自我改造的境况。改造国画被认为首先要改掉文人画怀古、皈依自然的思想，使中国画与现实生活发生关系。其次创作内容的转变是改造的关键，也是区别新国画和旧国画的主要标志。
《虎距龙盘今胜昔》，傅抱石，1964年
《争分夺秒》，亚明，1976年
第三板块「怀古：传统的复苏与再造」（1980-1999）
85美术新潮前后，各种西方现代艺术涌入，迫使面貌陈旧的中国画不得不寻找新的出路，老一辈画家在自由的氛围下率性作画，年轻画家尝试打破和延展中国画的边界，创作出一批「新文人画」和「实验水墨」作品，展现了20世纪末的中国画家对多元文化和艺术风格的开放态度。
其他展品
《丛林雪山》，吴冠中
《水满汀州》，卢辅圣
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