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东织西造 锦绣生活:中西丝织文物展

排队时间  2分钟
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时间2020年12月25日 - 2021年3月21日
9:00 - 17:00 提前1小时停止入馆
周一闭馆(法定假日除外)
展馆上海市历史博物馆
地址上海市黄浦区南京西路325号
展厅东楼一楼
费用Free(需持身份证件)

本次展览将展出139件(套)丝织文物,涵盖中国历代丝绸残片、明清江南丝绸品、欧洲丝绸品、中西丝绸服饰品和生活器用中的丝织文物等。其中一级文物1件,二级文物7件,三级文物63件。

在丝绸织造领域,江南织造从16世纪开始就代表着中国丝绸的最高技艺,而法国里昂则是欧洲丝绸的中心。沿着丝绸之路,江南丝织业与欧洲丝织业延续了数百年的对话和交融。

本展共分为3部分,分别讲述了中国的耕织传统和丝质生活、欧洲的丝织工业和丝绸艺术,以及中国传统丝织业在西学东渐语境下向现代丝织工业的转变。

展览以情境复原式陈列,将中西丝绸分别置于「兰闺读画」和「巴黎沙龙」两个中西故事场景中,以此呈现中国文化与西方文明在碰撞、交流与融合中的多元发展。

部分展品

土耳其女士刺绣礼服



露香园顾绣《山水人物图》



展览现场






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160张照片
20条评论
ekajiaye
丝绸和织物的使用,西方是很少将其用于书画装裱或是文房之宝的。我们使用绢、锦、丝装裱书画、奏折、佛经等文本,甚至以丝入画(用现在的话来说类似画面的综合材料使用),这样做一来美观增色,二来保存长久。反观西方,织物的使用主要还是用于装饰,例如床帏,披物,家居等日常物件,最主要的是服装花纹的运用。我琢磨着,西方绘画中没有我们那样的卷轴展现形式,自文艺复兴以来,对透视、客体事物的模仿成其艺术衡量标准。有着“仿佛从窗口看向窗外”的观看传统,所以方方正正的木质、铜质相框🖼️就像墙壁上的窗户,从这里望出去观画。假设,把那些绘画的画框用锦缎丝绸镶边,恐怕无法想象那将是怎样的一场“视觉灾难”[破涕为笑] 在用色上,我们善用渐变色,强调统一和谐;而西方呢,翠绿、亮黄,或是对比色的使用彼彼皆是,强调个性的彰显和独立。这点在图2长图中,意大利和法国地区的用色就是如此。 对艺术风格的体现同样出现在衣饰中。图5是17~18世纪宫廷沙龙里女士的长裙,属于典型的巴洛克风格:严谨的对称,像教堂穹顶般的巨大裙摆和纤细的腰身形成的强烈的反差效果,以此制造剧烈的戏剧冲突感(这些都是巴洛克艺术的特征)。而到了19世纪,(图6)市民阶级的崛起让女士的着装可以摆脱上个世纪“富丽堂皇的累赘”,裙子轻巧起来,自然的裙摆褶皱多了些自然浪漫的温婉。 在花纹样式的设计上,我们追求写意,高度抽象的符号背后隐含了很多文化隐喻。而西方在花纹样式的选择上,还是秉承客观展示的选择,玫瑰就是玫瑰,即便是放玫瑰的花盆也一个不落下(图7)[破涕为笑] 这场在上海历史博物馆举办的东织西造的中西织物展在展览设计上还是稍微用了些心思的。整体设计做主题的横向对比,参观东方部分,墙面呈浅绿、茶绿、墨绿色,丝竹声声入耳;西方部分,墙面用海蓝为主,室内环绕古钢琴之声。想必从江南水乡到罗马地中海,这条海上丝绸之路承载的历史风貌不同反响。 图8-一个小细节,看看镜框、吊灯的枝架上的花纹样式和镜中反射的墙面上那些织物的花纹是不是一样的?[让我看看]我们叫它洛可可[偷笑]
qipao1983
惊叹古人的智慧
youis
“以缎为地,先画后绣,以绣补画”,初见顾绣几乎分不清哪些是画出来的、哪些是绣出来的,浑然一体,真的是非常精巧。
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