本次展览以「天空的发现」为题，展出从江户时代至当代的日本美术作品，涵盖屏风画、浮世绘、油画、摄影等多种类别，试图通过梳理作品中「天空」表达的变迁，映照出其中人们意识的变化与动荡。
人们每天看到的天空，在现代社会被视为每个人都能描绘的一个普遍存在。然而在日本古代美术中，在江户时代之前，画家试图真实描绘「天空」的意识并不强烈。在障壁画、屏风画中，金箔背景和金云等元素占据了天空的空间，而在水墨画中，有时它被视为留白。之所以如此，是因为在日本古人眼中，天空既不是神的世界「天界」，也不是人类所在的地面，而是一个模糊的地方。
《京都名所图屏风》（左屏），松川龙椿，江户时代后期，国立历史民俗博物馆藏
直至江户时代特别是江户末期，受西方绘画和学说影响，洋风画、泥绘（一种民间绘画）和浮世绘中才开始出现广阔的蓝天。江户时代画家司马江汉（1747-1818）的画作是反映当时人们对「天空」认识变化的显著一例，他正是从「兰学」（江户时代经荷兰人传入日本的西洋学术）中学习地动说，才拥有科学的空间认识，进而在画中描绘蓝天。另一方面浮世绘中以水平带状颜料渲染天空的典型手法，也显示出对天空的表达有时是形式化和概念化的。
《富岳三十六景·山下白雨》，葛饰北斋，江户时代，埼玉县立历史与民俗博物馆藏
明治维新以后，随着正式的西洋画教育和科学气象观测的引入，画家们开始尝试捕捉不断变化的云和阳光。至20世纪，受表现主义和超现实主义等新艺术潮流的影响，越来越多的画家开始在画作寄托自己的心象，描绘出多样且富有个性的「天空」。
与其他绘画主题相比，由于人们的视角通常是向着地面即向着日常的，绘画中以「天空」为主角的画作相对较少。当地上发生地震或战争，人类的日常被打断、摧毁时，废墟上方开阔的天空、从战地向上仰望的天空突然变得具有强烈的存在感。这种本在眼前却未被意识到的空间骤然显现，反映出我们认知的不确定性。
提示：展览分为前期（9月14日 - 11月14日）和后期（10月16日 - 11月10日），展期内部分展品将有更换。
部分展品
《戴达姆谷》，约翰·康斯特勃，约1805-1817年，栃木县立美术馆藏
《云》，武内鹤之助，1910-1912年，目黑区美术馆藏
《窗外的夏日风景》，岸田刘生，1921年，茨城县近代美术馆藏
《有云的自画像》，万铁五郎，1912年，大原美术馆藏
《青的太阳》，香月泰男，1969年，山口县立美术馆藏
《TOKYO SUBURBIA 东京郊外》之「幕张湾城，千叶县」，Takashi Homma，1995-1998年，东京都现代美术馆藏
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