中国山水画在诞生之初，就以「青绿」的面貌示人。以矿物质颜料石青、石绿作为主色的传统青绿山水画，形式细密工整、色彩浓丽鲜艳，不仅再现了华丽的壮丽河山，也表达着画家感受自然的手心相应。
本次展览以色彩研究为切入点，通过三个篇章探究青绿山水画的材料与技法、复古与变革，以及当代岭南画家对其的传承与发展。
何以「青绿」：青绿山水画的材料与技法（1号馆）
这一单元将以实物及图片的形式，展示传统青绿山水画使用的颜料及其所呈现的色相，包括石青、石绿、石黄、朱砂、赭石等天然矿物颜料，以及花青、藤黄、胭脂等天然植物颜料。
本次展览还在广州美术学院中国画学院师生们的学术支持下，对青绿山水画创作过程做出图解分析，让观众更直观了解传统青绿山水画繁复、精细的创作过程。
青绿山水颜料
「青绿」无尽：复古与变革并存的明清青绿山水画（2号馆）
青绿山水画萌生于魏晋，兴盛于隋唐，并在中国山水画史上一度占据主流地位。宋代以后，青绿山水画不断与笔墨相融合，在明清时期迎来了复兴与变革。
明代青绿山水画先是出现复古浪潮，而后在继承中发展，开始多向探索并取得一定的成就。清代山水画坛虽然由水墨文人画占据统治地位，但仍出现不少以水墨画为骨、略施青绿的文人风青绿山水画作品，风格清新秀丽。此外，职业画家和画工的加入，画商的赞助等因素，也给清代青绿山水画带来新的面貌和成就。
展览亦将介绍明清之际岭南地区的青绿山水画面貌。明清之际，随着中原及江南文化的传入，地处边陲的岭南画坛开始兴盛，并在追随主流画坛潮流中逐步发展出独具一格的山水画面貌。清代岭南青绿山水画在传承传统的基础上，融入了独特的地域视角，更因吸收外来文化而呈现革新的态势。
《上方寺图》局部，钱穀，明代，广州艺术博物院藏
不止「青绿」：当代岭南艺术家的山水画色彩探索（8号馆）
这一单元特别邀请了九位现代岭南艺术家参展，他们的作品既包含传统青绿山水画的底色，又展现了当代岭南画家对山水画色彩的探索与研究。
九位参展岭南艺术家：李东伟、吴泰、王绍强、刘文东、杨峻、杨星、陈伟明、林于思、林淼。
部分展品
《醉翁亭书画合卷》局部，文徵明，明代，广州艺术博物院藏
《仿阿房宫山水图》，袁耀，清代，广州艺术博物院藏
《兰亭修禊图》，吕学，清代，广东省博物馆藏
《春岩簇锦图》局部，黎简，清代，广州艺术博物院藏
《深山游春图轴》，苏六朋，清代，广东省博物馆藏
《山水图》，蔡兆丹，清代，广州艺术博物院藏
《碧绿山水系列》，李东伟，当代
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