巴黎蓬皮杜中心立体主义展：美的革命

非常全面的立体主义回顾展，里程碑式的重要人物悉数到场。现代艺术的大门被塞尚撞开后，艺术开始变得越来越有趣。它不再只是现实世界的模仿和映照，而是变成一种主动思维的游戏。技术不再是主导，想法才最重要；美也不再是唯一的标准，思维的可视化才是目的。

比隔壁MONET展体验感好太多了。整个讲述的脉络中规中距，挺好的学习。

东京国立西洋美术馆特展“巴黎蓬皮杜中心立体主义展——美的革命；从毕加索、布拉克到德劳内、夏加尔”是一场关于立体主义极其磅礴的展览。展览动用了整整14个单元来阐述立体主义的前世今生。虽然我不懂这些西方绘画，但还是通过展览来搭建有关立体主义的知识体系，这也是国内较少可以看到的关于西方艺术的论述型展览。19世纪末至20世纪初，西方绘画和雕塑的表现形式脱离了以往的传统和规范，发生了重大变化。其中保罗·塞尚、保罗·高更和亨利·卢梭为立体主义的诞生发挥了重要作用。巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克从这些大师的绘画以及殖民时期西方国家从非洲和大洋洲收集的各类原始雕塑作品中汲取灵感，并探索视觉艺术新表达的可能性，这一变革对现代艺术产生了深远影响。这种基于地域艺术的简化表达被称为“原始主义”，实际上当时的西方社会并不了解非洲和大洋洲这些作品的原始意义，他们只是基于西方审美来重新定义规范或挑战传统。乔治·布拉克沿用塞尚的绿色、赭色等色彩，但使用更加结构化的几何形式创作，“他把一切人、房屋等简化为几何图形或立方体”，这是立体主义名字的由来。毕加索也留下了诸多堪称“塞尚的立体主义”作品。两人于1907年相识，随即变得异常亲密，他们于1909年夏天开启了“分析立体主义”作品的创作，画面越发抽象，以至于无法辨认所描绘的主题。绘画不再是真实描绘事物的场所，而是一个构建自主图像的场所。1912年，他们开始进入“全面立体主义”阶段，尝试使用拼贴画等新技术，结合不同元素进行艺术创作，此时的绘画看起来更像是粘贴在一起的视觉表达。此番创作迅速引来许多追随者，莱热和胡安·格里斯被认为是对立体主义发展至关重要的艺术家。1911年，立体主义出现在沙龙引发了新一轮嘲讽及社会讨论，“沙龙立体主义”对立体主义的理论化甚至超过了毕加索和布拉克。在后来的发展中，更多艺术家加入进来，并将立体主义推广至建筑和室内装饰领域……看完展览，我还是将思绪拉回香港大学美术馆的那场毕加索玻璃画展，这可能是立体主义最初的尝试，关于时代、材料、地域三个维度，万变不离其宗。