培根、弗洛伊德与百年绘画

一直感觉弗洛伊德的画很熟悉，这次终于可以凑近去看了。他的刷子像流沙，他的皮肤像黄土。这才恍然大悟，原来他笔下的人是大地的样子

Human，All too human. 所谓人 真实 过分真实 虚伪 过分虚伪。人性 可以想到看不见的 可以看见想不到的。 这次的展览又领我进入一个新的风格世界。喜爱印象派的我 这次深深的被弗洛伊德所吸引！我们总是说什么是美 什么是标准，但在艺术家的眼里 什么是人 什么是人性 才最重要。在描绘人像时 每位艺术家的笔触 轮廓 色彩 媒介都不相同 可是所表达的人性与情感 都真实 丰富 并击中人心 —— 忧愁 抑郁 性 爱 癫狂 放纵 留恋 恐惧 伤痛 平乏。每种情感在每位艺术家的笔下都似乎被放大了一般 是那样的强烈 并依旧带有美感。我真的可以说是被圈粉了！就连以前理解不了的培根，看到这次展出的三幅他在同性恋人死后为此画的画，我也能深深感受到他的悲伤与极力挣扎的情感。除了人像 还有许多画家所画的城市景观，例如Leon Kossoff，Frank Auerbach，画家用大量的颜料制造出立体如浮雕般的，巨幅的视觉冲击力极强画作，最大程度地激起观者内心的波澜。 依旧很佩服Tate可以将如此多的相关画家的画作在同一时间一同展出，感谢，真的让我觉得值回票价！ 为今天的冲击 我买了一本尼采的Human， All too human，准备开始研读了...

展览让人想起了Tate Modern几年前的The worlds goes to to pop. 虎头蛇尾，那个展览以“重器”一般的日本和墨西哥波普开端，战争是头炮；蔫蔫地中段那些南美Folk硬撑，毫无新意；结尾，干脆我忘了，好像是讨论消费Logo那一套。TateB的感觉也是一样，不过可以叫做“虎皮蛇身子”。我理解需要再挖掘剩余价值，理解控制经费从馆藏里掏（如2012年的piccaso and british art)。几个Big name带徒子徒孙，亲朋好友升天。只要不尴尬矫情也是可以的。但是，硬塞进去的那一截“主义们加名人们的朋友圈”，中间硬塞培根、佛洛依德等人的独立展厅，我真的没有觉得很好地保持展览的观展体验。唯一惊喜，这个展的Video推广物料却很专业和新颖，对主题“人性”切入得刚刚好，构图还拿人。看广告，反而能从慢半帧的镜头中体验主题。于是，这个展我只在培训时候带朋友们去了一次。