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泰特不列颠美术馆

排队时间  1分钟
507记录261想去

时间每天 10:00-18:00 提前30分钟停止入馆
12月24至26日闭馆
地址Millbank, London SW1P 4RG
费用Free(特展除外)

泰特不列颠美术馆(Tate Britain)创建于1897年,是泰特美术馆群的4个分支之一,主要收藏1500年迄今的英国艺术作品。美术馆拥有全球规模最大的英国艺术家特纳(JMW Turner)作品收藏,也是年度艺术奖项「特纳奖」的主办方。

《诺勒姆城堡的日出》(Norham Castle, Sunrise),JMW Turner,1845年



历史:
泰特不列颠美术馆的创始人是英国慈善家 Henry Tate,1889年他向英国政府捐赠了65件英国当代绘画和8万英镑资金,要求建立一座公共艺术馆展示这些画作。1897年,「国立英国艺术馆」(National Gallery of British Art)正式开放,展出245件「当代英国艺术」作品。

20世纪初,艺术馆增建了数个新展厅,将展示范围扩展为两部分——「1500年迄今的英国艺术」和「现代外国艺术」。

《与巨蟒搏斗的勇士》(An Athlete Wrestling with a Python),Frederic Leighton,1877年



1932年,艺术馆改名为「泰特美术馆」(Tate Gallery)以纪念创始人 Henry Tate;至1954年,泰特美术馆正式成为一座独立场馆,不再附属于国家美术馆。

20世纪末,泰特美术馆先后建立了3座分馆:泰特利物浦、泰特圣艾夫斯和泰特现代艺术馆。2000年,原本的美术馆正式改名为「泰特不列颠美术馆」,以强调其核心馆藏为「英国艺术」,外国艺术作品和现代艺术作品被拆分至其他分馆展出。

展厅及馆藏:
泰特不列颠美术馆位于伦敦市中心泰晤士河畔,由伦敦 Millbank 监狱旧址改建而成,拥有宏伟的古典式门廊和中央穹顶。整座大楼高3层,核心展厅分布于2-3层,1层主要为礼堂、图书馆、餐厅和商店等游客设施。



在泰特博物馆群的4个分支中,泰特不列颠的收藏重点为「1500年迄今的英国艺术」,以时间顺序分布在2层的16个展厅中,涵盖油画、版画、素描、雕塑、摄影、电影、手稿等类型;此外,还有数个展厅专门呈现特定艺术家的作品并定期轮换。

1910年,英国浪漫主义艺术家特纳(JMW Turner)遗赠给英国的作品被纳入美术馆,这是全球规模最大的特纳作品收藏,包括500幅油画和4.1万件水彩画、素描和手稿等。

《海难》(The Shipwreck),JMW Turner,1805年



为了纪念特纳对艺术的贡献,1984年美术馆设立了「特纳奖」(Turner Prize),每年颁发一次,旨在鼓励艺术家们突破传统、大胆创新。尽管「前卫」的作品时常引起争议,特纳奖已经是英国最具影响力的艺术奖项之一。

数字:
泰特不列颠美术馆创建于1897年,是泰特美术馆群的4个分支之一,主要收藏1500年迄今的英国艺术作品,1984年设立「特纳奖」。

近年重要展览:
1861 - 1967:英国酷儿艺术
2017-04-05 ~ 2017-10-01

大卫·霍克尼回顾展
2017-02-09 ~ 2017-05-29

光线的运用:油画与摄影
2016-05-11 ~ 2016-09-25

16世纪迄今的大英帝国艺术
2015-11-25 ~ 2016-04-10

部分展品:

《奥菲利亚》(Ophelia),John Everett Millais,1851-1852年



《肖像习作》(Study for a Portrait),Francis Bacon,1952年



《金酒巷》(Gin Lane),William Hogarth,1751年



《斜倚的人》(Recumbent Figure),Henry Moore,1938年



部分展厅




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176张照片
25条评论
kittievickie
【续】“Walk Through British Art”是英国艺术从文艺复兴到现在的“通”史陈列,从巴洛克洛可可新古典一路走来,就到了最关键的1840展厅。看到1840这个年份,相信很多国人心里是复杂的,但不管怎么说,1840年之后的几十年是英国最骄傲的“维多利亚时代”,大厅里挂满了那个时期的重要作品,其中包括几位拉斐尔前派大师的名作: ➤罗塞蒂的🔸《圣母的少女时代》(图2)是第一个“拉斐尔前派”的作品,🔸《Beata Beatrix》(6月28日上传的图5)在加德纳艺术史里出现过,🔸《Proserpine》和🔸《圣母领报》分别被艺术的故事和詹森艺术史提到过,之前在拉斐尔前派特展里发过图了,在这就不重复发啦(参见2020-06-09肖像馆“拉斐尔前派女性人物展”图8和图1/5)。 ➤米莱斯的🔸《奥菲利亚》(图5&6)可以说是其最著名的作品,而🔸《The Carpenter’s Shop》(图3)则颇具争议,狄更斯曾以“丑陋”形容画上的圣母。 ➤亨特的🔸《Our English Coasts》(图1)也是出镜率很高的一幅作品,据说是最“拉斐尔前派”的风景画,色彩阴影的平衡忠实于自然,也是艺术史上第一次真实的再现了阳光(那时印象派还没有诞生)。当时正是拿破仑三世刚上位不久,担心海岸边境的安全在英国又成为普遍的情绪,而画中海岸上的羊群却表现出了一种innocent和vulnerable🐑 ➤伯恩-琼斯🔸《金色的阶梯》(图4)中具有象征意义的旋转楼梯让人过目不忘,手持乐器身着白裙的“天使”们鱼贯而下。二十年前海南出版社有个经典的引进版《西方艺术史》,最早就是从那知道的这幅画。后来丹·布朗《失落的秘符》里提到“旋转楼梯”是代表人类智慧的攀登,象征通往天国的途径,连通尘世与精神的国度,而《西方艺术史》里这幅画名字的翻译正是《天上的楼梯》!似乎其中确有某种“神秘”的联系~
Alessandro_Wong
作品传神
kittievickie
Tate Britain就是离地铁站太远了,转公车也总是要走一大截路,或者要等很久…这两年只去过4次。个人认为这里最重要的莫过于单独辟出的透纳展区,以及” WALK THROUGH BRITISH ART”里最壮观的1840大厅,尤其是里面拉斐尔前派的作品。 透纳的🔸《暴风雪:驶离港口的汽船》(上一组图3)和🔸《诺汉姆城堡日出》(上一组图4)在诸多艺术史著作里都有讲解。🔸《迦太基的衰落》(上一组图2)和NG收藏的一幅《狄多建立迦太基》刚好凑成“一对”,相似的海港构图是模仿Claude Lorrain,日出日落的场景是一个帝国兴衰的鲜明对比。当时拿破仑的帝国刚刚覆灭,而大英帝国正日臻鼎盛,或许这也是画家的”居安思危”吧~ 透纳展区尽头的展厅中央是康斯坦布尔的🔸《从草地看索尔兹伯里大教堂》(上一组图6),Salisbury Cathedral 就在巨石阵的旁边,高耸的尖塔在旷野上很是醒目,去过的人应该会有印象。画面中赫然在目的彩虹并不“写实”,据说代表画家在逆境后的精神和解,只是这幅画并没有找到买主。这个教堂康斯坦布尔画过很多幅,在MET也见到过(参见2018年9月11日上传的大都会艺术馆图2)。 “Walk Though”里自然少不了🔹Peter Lely(图3),🔹雷诺兹(上一组图8&9),还有🔹庚斯博罗(上一组图7)笔下的各种贵族肖像,他们无疑是从巴洛克到洛可可时代英国画坛中“挑大梁”的人物。 另外,亨利·摩尔的雕塑展厅也不容错过。标志性的浑圆轮廓和通透的“负空间”已经成为20世纪艺术史不可忽视的重要构成,从慕尼黑老画廊前的广场到巴黎橘园美术馆旁的花园里都能看到亨利·摩尔的雕塑。他的作品糅和了人体和山川的形态,詹森艺术史说他受到前哥伦布时代美洲艺术的影响,作品中也带有同时代艺术家米洛、阿尔普、Brancusi和毕加索的影子。🔸1938年的《Recumbent Figure》(上一组图1)是他风格刚成熟时的一件代表作品。
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