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草间弥生自幼便受到幻觉和幻听的困扰，这些精神疾病对她的创作活动产生了深远影响。本次展览聚焦草间弥生艺术创作的根源——她的疾病，展出从早期到当下的多样作品及相关资料，邀请观者领略她自幻觉宇宙涌现的丰饶创造。
1950年代，在自身强迫症的驱使下，草间弥生创作了大量充满圆点的绘画作品，并由此作为艺术家崭露头角。1957年移居美国后，草间弥生开始创作一系列「自我消融」的作品，通过不断重复的圆点和网状图案覆盖一切存在，让自己沉浸在一个无垠世界中。这些作品不仅表达了她试图摆脱精神疾病的愿望，也反映她希望将社会从荒谬的压迫中解放出来的意图。
1970至80年代，草间弥生因身心不适而回到日本后，在精神疗养院的病房里创作了大量色调灰暗的拼贴画和剪纸等小型作品。1980年代后期，随着草间弥生心态的转变，她再次运用绚丽的色彩进行创作，作品尺寸也不断扩展，从多个画板组成的多联画到巨型充气装置，达至「环境艺术」的规模。草间弥生的「自我消融」表达已超越她的内心世界，而给予观者一种置身浩瀚宇宙、倾听宇宙声音的崇高体验。
部分展品
《地下燃烧的火焰》，草间弥生，1953年
《粉红波点——我想在星星的墓地里安眠》（局部），草间弥生，1993-1994年
《星星精灵》，草间弥生，2013年
「小弥生与小狗 Tokoton」，草间弥生，2013年
「消逝的房间」，草间弥生与昆士兰美术馆合作作品，2002年至今
「水仙花园」，草间弥生，1966年，草间弥生美术馆2020年展示现场
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