本次展览邀请了6家游戏工作室和开发者，以及6个媒体设计工作室，携手打造一系列大规模沉浸式艺术装置，将电子游戏从屏幕搬到博物馆展厅，以独特的现代艺术形式展现21世纪的游戏设计。
《Rezonance》，游戏开发：Enhance，媒体设计：Rhizomatiks
「联觉」指不同感官之间的界限变得模糊的神经学现象，比如「看见」声音、「听见」视觉。Enhance 首席游戏设计师水口哲也运用光影、声音和数字技术，创造一次前所未有的联觉之旅。
《Together: the distance between (us)》，游戏开发：thatgamecompany，媒体设计：FIELD.IO
这件作品以「融合」为主题，参观者能够在由光影和声音组成的沉浸空间中，探索电玩游戏如何成为分享历程和建立新社群的领地，通过与展品互动来改变空间的组成，踏上恢弘的和睦之旅。
《WALL》，游戏开发：KOJIMA PRODUCTIONS，媒体设计：The Mill
这件作品以「连接」为主题，旨在探索电子游戏如何帮助我们互相深入了解，缩进人与人之间的距离。展品的核心是一面连接着时间与空间的「墙壁」，无论是触摸还是靠近，墙都会有所反应。
《Dream Shaping》，游戏开发：Media Molecule，媒体设计：Marshmallow Laser Feast
作品旨在探索未来的游戏「互动」方式，游戏互动空间连接着虚拟和现实，参观者能够带上追踪用头盔，用超大的几何形状进行随意设计，创作属于自己的奇特空间，或作为旁观者观察他人的创作。
《Book of Sand》，游戏开发：Tequila Works，媒体设计：The Workers
这件作品的主题为「叙述」，从一座小岛出发，在「没有开始亦没有结束」的故事里探索永恒的含义。根据玩家的选择以及玩家之间的合作，故事的每一次走向均不相同，营造出一幅非线性、无限延伸的画卷。
《Eye》，游戏开发：David OReilly，媒体设计：onedotzero
这件作品的主题为「万物」，呈现由多种生命形态形成的独特环境，它们随着交响乐而动，组成变化多端的万花筒形状。玩家可使用互动控制器组合各种元素，沉浸在从创世大爆炸到宇宙终结的梦幻奇景之中。
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