1925年巴黎的装饰艺术博览会是一次对世界产生深远影响的历史事件。彼时，近代科学的发展和工业革命的成果在多个领域业已显现出了巨大的力量，然而在日常生活的世界里如何体现和呼应时代的进步？装饰艺术运动即是对这一问题的回答。「装饰」在此不是涂脂抹粉的美化和矫饰，而是对新阶段形式语言的探索和应用，是时代精神、民族文化、国家意志的外在表现。
在风涌而起的现代思想与艺术变革之感召下，庞薰琹、雷圭元、郑可、吴冠中、常沙娜等5位艺术家或赴法留学，或在法生活与成长，全面学习和吸收了包括「Art Deco」在内的各种现代主义艺术理念与思潮。他们回国后从社会改造、日常生活审美化出发，成为中国现代社会转型和「现代性」问题探索的先驱。
本次展览以「装饰」的现代化为主题，以庞薰琹、雷圭元、郑可、吴冠中、常沙娜5位艺术家为典型人物，探究他们对中国现代艺术与设计的探索与成就。
《床前地毯》，庞薰琹，纸本，1941年
展览分为7个单元，序厅部分「Art Deco 与大时代」将从20世纪二三十年代塞纳河畔的巴黎进入，以1925年巴黎装饰艺术与现代工业博览会为核心，通过平面设计、建筑设计、家居设计和工艺品设计几个方面展现5位留法前辈艺术家们的早期求学环境与当时的美学氛围。
第二至六单元分别展现5位艺术家围绕「装饰」展开的探索路径：庞薰琹立足于传统装饰纹样研究的现代转换，并以此开拓中国现代艺术的新道路；雷圭元致力于传统工艺的现代转型，开创了影响深远的中国现代图案学体系；郑可长期致力于推进中国现代工业设计教育、立体造型专业的发展与创新；吴冠中坚持融汇中西艺术，致力于「油画民族化」与「中国画现代化」探索；常沙娜矢志于敦煌图案的系统化研究和当代转化。
尾厅部分对比展现5位艺术家教育思想、学术成就的不同侧面，着重呈现他们为中国现代设计教育的确立发展，为民族传统资源的现代化所作出的独特贡献。同时，这部分还展出了以他们为代表，在他们的影响下，中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）自1956年成立以来的学术主张、教育理念与文脉传承。
部分展品
《果盆》，庞薰琹，1941年
《晚归》，雷圭元，漆画，1936年
《圭元图案集》，雷圭元，1941年
《课桌椅设计（新加坡）》，郑可，约1938-1940年
《鹰》，广州新一军抗日牺牲将士纪念碑上的雕像，郑可，20世纪40年代
《春雪》，吴冠中，1996年
《雨花江》，吴冠中，纸本设色，2006年
《人民大会堂宴会厅天花顶设计》，常沙娜，1958年
《勒杜鹃与蝴蝶》，常沙娜，纸本水粉，21世纪
展览海报
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