本次展览将展出9件美国公共建筑或雕塑作品的模型，包括一些设计初稿，均由史密森尼美国艺术博物馆于1977-1990年收藏。这批模型在1974-1985年制作，虽然规模、形式和完成程度各不相同，但是为了解艺术家的创作过程提供了具体的视角。
公共雕塑帮助构建了美国的城市与环境景观。自美国建立以来，公共雕塑作为一种纪念碑性的媒介，承载着传播历史与道德、增强市民自豪感的使命。冷战时期，随着联邦政府将美国艺术宣扬为自由和创造性的象征，公共雕塑于20世纪晚期发展兴盛。
1962年肯尼迪政府批准总务管理局的（GSA）的美术项目，委托在世艺术家设计联邦建筑，目的是推进建筑与公共艺术的互动及融合。该项目于1972年与国家艺术基金会合作，1977年发展为「建筑中的艺术」项目，反映当代艺术家对社会空间、自然环境、文化认同等议题的关注。
「欢迎并与上帝同行」雕塑模型，GSA 委托设计，Maria Alquilar，陶瓷、铜箔、铁丝、油漆和塑料，1985年
参展艺术家 Sol Lewitt 认为，艺术家的观念本身如同一件艺术品，与成品一样具有意义。创作过程中的涂鸦、速写与素描手稿、失败的尝试、模型，以及研究、思考与对话等步骤，都记录了艺术家的创作轨迹，有时比成品更有意思。
其他展品
雕塑「1、2、3」设计模型，Sol LeWitt，油漆轻木、组装，1979年
芝加哥「Bat Column」雕塑研究习作，Claes Oldenburg，焊接与油漆钢铁、钢铁基座，1975年
卡本代尔项目 M206 设计模型，Jackie Ferrara，钉子、胶水、松木，1980年
里士满社会保障局大楼外的广场雕塑研究习作，Richard Hunt，焊接、螺栓、抛光镀铜木边，1977年
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