日本国立西洋美术馆为庆祝其重新开馆，与德国埃森弗柯望博物馆（Museum Folkwang, Essen）合作推出本次展览，围绕「自然与人的对话」，汇集两馆从德国浪漫主义到印象派、后印象派再至20世纪现代艺术的逾100件藏品，追溯西方近代以来对自然的感知及艺术表现形式的变迁。
从眼前的花朵到浩瀚的宇宙，「自然」从古至今都是人类艺术的重要表现主题。19世纪到20世纪，当欧洲工业、社会、科学等各个领域都经历现代化变革时，艺术家们也以全新的知识和眼光面对自然，创作出丰富多彩的作品。展览将划分四个篇章，呈现弗里德里希、莫奈、梵高、塞尚、希涅克、费迪南德·霍德勒、马克斯·恩斯特等西方绘画名家们对自然的多样表现。
19世纪的户外画家试图根据自己的感官捕捉不断变化的风景，第一章「流入空间的时间」以印象派作品为中心，介绍旨在让现实时间流进绘画空间的风景画作，如表现瞬息万变天空的欧仁·布丹《特鲁维尔海滩》、呈现舟随水流的莫奈《舟游》。在变动不居的现代生活中，艺术家尝试阅读「自然之书」以寻找「自我」，第二章「远方之旅」将通过《站在夕阳前的女人》《毛地黄》等展现艺术家的精神追求与探索。
《舟游》，Claude Monet，1887年，日本国立西洋美术馆藏
第三章「光的建筑」着眼于艺术家们基于观察、分析自然而创造的独特表现形式，如塞尚强调自然表象下的几何形式，希涅克则根据光学理论发展出点彩画法，参观者可通过作品感受艺术家们构筑的有着自己秩序与生命的绘画世界。第四章「天地之间循环的时间」关注季节的更替、时间的流转与生死的转化，重点展品包括首次在日本展出的梵高晚期代表作之一《麦田与收割者》，据说梵高在创作这幅画时在割麦者身上看到了「死亡」，又在金黄的麦子中看见了「生命」。
部分展出作品
《麦田与收割者》，Vincent van Gogh，1889年，埃森弗柯望博物馆藏
《站在夕阳前的女人》，Caspar David Friedrich，约1818年，埃森弗柯望博物馆藏
《特鲁维尔海滩》，Eugène Boudin，1867年，日本国立西洋美术馆藏
《贝尔维尤的房屋和鸽舍》，Paul Cézanne，约1890-1892年，埃森弗柯望博物馆藏
《圣特罗佩港口》，Paul Signac，1901-1902年，日本国立西洋美术馆藏
《凯特莱湖》，Akseli Gallen-Kallela，1906年，日本国立西洋美术馆藏
《从蒙塔纳眺望魏斯峰》，Ferdinand Hodler，1915年，埃森弗柯望博物馆藏
《睡莲》，Claude Monet，1916年，日本国立西洋美术馆藏
《毛地黄》，Paul Ranson，1899年，日本国立西洋美术馆藏
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