乔治·鲁奥（George Rouault），20世纪法国画家与版画家，其作品以强烈的笔触与粗放的线条为特征，通过激烈的情感表达来抗议社会的不公与苦难，是一位著名的宗教画家。
鲁奥1871年出生于巴黎的一个工人之家，14岁时成为花窗玻璃作坊的学徒，这一经历对他后来的绘画风格产生了根本影响。鲁奥在工作的同时参加装饰艺术的夜校，1890年起决定成为职业画家并考进了法国美术学院（École des Beaux-Arts），与「野兽派」（Les Fauves）的代表人亨利·马蒂斯（Henri Matisse）结识，一同接受了象征主义大师居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的指导。
由于在巴黎的劳动者聚居区度过了童年时代，鲁奥非常关注底层人民的生活状况，不满于社会上的不公与人民的苦难，其画笔下的小丑、妓女、法官等人物，似乎就是对这一切的控诉。鲁奥将救赎的希望寄托于基督教信仰，从中年开始制作版画画集《求主垂怜》（Miserere），接着创作了油画系列《受难》，此后直到晚年一直投身于宗教画的绘制。
与此同时，鲁奥的艺术道路也是不断追求至高之美的旅程，改变了为保持画面平整而剔除多余颜料的传统做法，通过大量颜料的堆叠形成熔岩般厚重的风格，同时又有着一种神秘的透明感与光辉，反映了鲁奥深邃的精神世界，直接诉诸于观者的内心深处。
日本出光美术馆（Idemitsu Museum of Arts）的乔治·鲁奥藏品拥有世界一流的评价，收藏作品总数约为400件，本次特展从中精选一批代表作予以展出，展览分为5个部分：
一 初期水彩画与油画
二 中期水彩画与油画
三 铜版画集《求主垂怜》及其他
四 系列油画《受难》
五 后期油画
《圣经的风景》，1953年至1956年，乔治·鲁奥
乔治·鲁奥，1871-1958
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