高更作品展：炼金术士

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一定一定一定要去看的展 策展思路是说高更除了画还有很多形式的创作 比如陶瓷 雕刻 甚至家具（看他做的柜子啊门牌啊这些觉得这个艺术家也太有趣了吧）但其实也可以看作一个回顾展 从最开始的印象派 到最后他跑去大溪地追寻那种原始的野蛮的美 可以看出他风格的转变以及background故事 看展过程中一直想起月亮与六便士 （以及他和梵高的基情也很有趣 有展出梵高割耳之后高更的几幅创作

展览追溯并重现了高更一生的艺术创作，比较特别的是还展出了一些雕塑、雕刻、陶器和建筑作品（真是极具东方特色了…）。特别惊喜看到了高更最后自己建造的屋子maison du jouir！(然而因为法语不好并不清楚是复制还原品还是真品…好吧应该是复制还原品吧…)跟着时间轴整场展览看下来，可以看到高更早期作品运笔还是比较规整的，看得到模仿德加的痕迹（特别是早期人物雕塑）。后期画作就很有高更自己的特色了。早先因为读毛姆的《月亮与六便士》知道思特里克兰德，以为高更的画是像梵高那样燃烧的。今天近距离看画作才发现不是这样的。虽然画里用了冲撞的红绿黄褐黑等色彩，但整体基调偏暗，并不张扬躁动，颜色的过渡是自然的。颜料也不似想象中的快速的粗糙的刮擦和堆叠，而是有纹理地平展开去。看画里裸体的塔希提少女，南太平洋小岛上的原始风貌，让人感觉到的竟是一种安稳的粗野。这是我未曾想到的。在展馆里走的时候我也试图回忆毛姆书中的场景。那是我高二升高三的暑假读的，也曾受到极大震动，后来多次在高三月考作文里提到思特里克兰德这个名字。我自己想，高更在塔希提在马库塞斯一定发现了终于让他确信让他安宁的东西。这从他的画里神秘地传出来，通过它的颜色、形象和绘画自有的呼吸。所谓不顾一切癫狂堕落，奔跑做爱生病失明贫穷疼痛死亡，他做出了选择，没人可以多说什么。而对我自己，什么是美？什么是我真正的追求？我也还在问我自己这个问题。