本次展览精选英国格拉斯哥博物馆收藏的意大利艺术作品，包括33幅绘画真迹，以及20余件雕塑、陶器、玻璃器、纺织品与武器等。展览以五个部分构建叙事脉络，全面梳理文艺复兴早期至19世纪意大利艺术的探索历程与风格蜕变。
古代西方绘画背景往往扁平或脱离现实空间，文艺复兴早期，透视法的出现使艺术家得以创作更真实、比例更准确的画面。这一时期的画作多取材于基督教故事，也不乏肖像画与人文主题作品，意大利多个地区各自发展出别具特色的艺术风格。
《基督救赎妇人》，提香，约1508-1510年
1500年左右，意大利进入文艺复兴盛期，创造力与美学发展至全新高度，涌现出达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等标志性艺术家。1527年的「罗马之劫」标志着意大利文艺复兴的转折点，样式主义由此成为主流风格，这种绘画色彩浓艳，人物姿态优雅但形体被夸张拉长。
卡拉瓦乔进一步发展了明暗对比法，通过光与影的碰撞创造出富有强烈视觉张力的画面效果。进入17世纪，奔放热烈的巴洛克风格成为意大利占主导地位的艺术潮流，典型的表现形式包括充满戏剧性的人物群像、风景构图及宗教叙事。
《马库斯·库尔提乌斯献祭》，路易吉·加尔齐，约1715-1720年
18至19世纪的意大利艺术经历了多重转型。在巴洛克风格晚期，宗教与神话主题仍是艺术家们主要的灵感来源。城市景观画、对古希腊与罗马遗址的考古发掘，以及民族意识的觉醒，也在这一时期的艺术创作中留下印记。
文艺复兴时期，意大利的装饰艺术蓬勃发展，工匠们将科学知识与跨文化贸易成果融入创作，作品不仅具备实用功能，也成为身份和财富的象征。这些艺术品远销欧洲各地，对工艺、艺术与设计产生了深远影响。
部分展出作品：
《圣母子》，乔瓦尼·贝利尼，约1480-1485年
《基督降生》，弗朗切斯科·弗朗西亚，约1490年
《男子头像》，提香，约1508-1510年
马约里卡彩陶盘，描绘希伯来先知摩西受法老考验的场景，约1535-1540年
《大天使米迦勒与反叛天使》，朱塞佩·切萨里，约1592-1593年
《圣母子与圣安妮》，安蒂韦杜托·格拉玛蒂卡，约1614-1617年
《圣乔治马焦雷岛》，弗朗切斯科·瓜尔迪，约1760年
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