本次展览以「舞蹈」为主题,展出国家大剧院收藏的敦煌壁画摹本和相关艺术品,分3个单元呈现中国古代舞蹈艺术之美,介绍不同历史时期敦煌壁画中舞蹈形象的发展脉络和艺术特色。
古朴刚劲:北凉至北朝
早期敦煌壁画中的舞蹈形象主要有天宫伎乐、药叉、供养菩萨等,集乐、舞于一体,以演奏乐器为主,舞蹈为辅。画面构图相对单一,线条及用色古朴,多为单人乐舞,人物体态粗犷,动作较为简单,舞风豪放雄健,代表了敦煌早期壁画的艺术风格。
飞天,莫高窟第二四八窟,北魏
恢弘气度:隋唐时期
隋代的飞天伎乐一改古朴粗重的形象,姿态愈加灵动舒展,富于舞蹈韵律与美感。初唐壁画中出现了大幅经变画以及]组合形式[/b]的乐舞场面,舞伎和乐伎彼此分开。盛唐开始,持琵琶、腰鼓等的舞伎形象逐渐增多,有独舞、双人舞、四人舞等组合形式。
莲台上舞乐图,莫高窟第三二零窟,盛唐
德化白瓷《敦煌舞乐》,苏珠庄
承袭与创新:五代至元代
五代、北宋时期的舞蹈形象多沿袭中晚唐传统,开始出现舞袖的形象,呈现酒宴、嫁娶等富于情节和生活气息的世俗乐舞场面增多。西夏敦煌壁画中的舞蹈形象造型独特,而元代壁画中密宗题材十分突出,出现了新的绘画风格,反映出游牧民族独特的审美情趣。
弥勒经变嫁娶图(局部),榆林窟第三十八窟,五代
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