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费城艺术博物馆

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时间10:00-17:00 周三、周五延长至20:45闭馆
周一闭馆 12月24日提前至15:00闭馆
感恩节、7月4日、12月25日闭馆
地址2600 Benjamin Franklin Pkwy, Philadelphia
费用全票:25欧元 学生票:14欧元 18岁以下免费

费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)创立于1876年,是为了纪念美国独立100周年、配合美国首届世界博览会而建。该馆目前的藏品数量超过30万件,法国印象派画作是最重要的藏品类别。

历史 · History

1876年,美国第一届世界博览会在费城举行。博览会结束后,费城市政府将展馆作为新创立的费城艺术博物馆馆址,后者于1877年向公众开放。该馆最初的馆藏以博览会展品为主,之后通过购买与接受捐赠的方式不断扩充馆藏。

1928年,费城艺术博物馆迁至现址——位于市中心本杰明·富兰克林公园大道的一栋新建筑,新馆仿照古希腊神庙建造,建筑立面采用明尼苏达白云石,三角楣饰雕刻着多位希腊神像。


费城艺术博物馆

展厅及馆藏 · Halls and Collection

费城艺术博物馆共4层,分为「美国艺术」「现当代艺术」「印象派艺术」「亚洲艺术」「兵器与铠甲」「中世纪至浪漫主义欧洲艺术」等展厅。

法国印象派画作是该馆收藏重点,第一件入藏作品是梵高的《静物与花瓶》。1963年,该馆获赠22幅印象派代表作品,包括雷诺阿的《大浴女》、莫奈的《日本桥和睡莲》、梵高的《向日葵》等。

博物馆拥有全世界规模最大、最重要的杜尚(Marcel Duchamp)作品收藏,数量超过170件,重要藏品有「大玻璃」「Étant donnés」,后者是杜尚创作的最后一件艺术品。

该馆亦是欧洲以外收藏康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)雕塑作品最多的艺术机构,47件雕塑收藏中涵盖他的代表作「吻」「新生」等。布朗库西一生共制作了6件以「吻」为主题的雕塑,馆藏作品完成于1916年,是这组雕塑中最具几何感的一件。

费城艺术博物馆还管理着两栋历史建筑「快乐山」(右图)和「雪松小屋」,均位于博物馆附近的菲尔芒特公园。前者建造于英国殖民地时期,是一栋有着英国乔治亚风格的建筑。后者建造于18世纪,呈现了典型的美国早期建筑与家具风格。

博物馆分馆「裴雷曼大厦」位于主馆旁,于2007年开馆,主要展出纸质藏品、服饰和现当代装饰艺术品。
地址:2525 Pennsylvania Ave, Philadelphia

数字 · Numbers

费城艺术博物馆创建于1876年,目前收藏超过30万件藏品,年均参观人次约80万。

近年重要展览 · Important Exhibitions

拼贴组合艺术
展期:2019-06-08 ~ 2019-09-02

印象派视角
展期:2019-04-16 ~ 2019-09-18

杜尚家族作品展
展期:2018-08-18 ~ 2019-08-11

部分藏品


《沐浴者》(The Large Bathers),Paul Cezanne,1898-1905年


「吻」(The Kiss),Constantin Brancusi,1916年


《三个音乐师》(Three Musicians),Pablo Picasso,1921年

部分展厅


「亚洲艺术」展厅:印度神庙人像柱


「印象派艺术」展厅

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50张照片
6条评论
kittievickie
17年5月在费城开会,顺便去的,从下午4点多一直逛到7点半。全部逛完基本也差不多需要三四个小时。 现在费城美术馆的名气似乎不如很多其他博物馆美术馆,参观人数也不那么多,但里面有一些赫赫有名的藏画,比如杜尚的🔸《走下楼梯的裸女》(图9)。杜尚显然是大家一提到那个时代就一定会提到的画家,而提到他就一定会提到这幅作品。同样路人皆知还有那个长胡子的蒙娜丽莎🔸《L.H.O.O.Q.》(图7),虽然这里的好像并不是最初的版本。达利🔸《内战的预感》(图8)和雷诺阿🔸《浴女们》(图6)小时候就在画册上看到过,之前并不知道就在这里,算是意外惊喜。《加德纳艺术史》提到过这里塞尚未完成的作品🔸《大浴女》(图1),说它对之后立体主义的发展有巨大的影响。还有布朗库西一系列抽象雕塑,比如🔸《新生》(图5)。 加德纳还讲到了Fernand Léger的🔸《The City》(图2)。这个画家以前并不熟悉,但其实在 在蓬皮杜中心和MoMA也看到过他的作品,可以参考我在2018年8月27日上传到纽约现代艺术馆的第二组图2(画面右边)。Léger 是“machine aesthetic”(机械美学)的拥趸,作品表现100年前机械化的城市生活,他对现代技术速度与活力的兴趣,与未来主义如出一辙,或许我们可以把它和波丘尼的名作《The City Rises》(2018年8月27日上传的现代艺术馆照片第二组图9)比较一番。同样表现现代城市,Léger延续了“合成立体主义”的拼贴风格,画面包含了海报电灯公路等元素,令人眼花缭乱,但总的来说还是“静止”的,而波丘尼的作品则采用新印象派的点彩技巧,表现出狂飙突进的动感。显然,Léger毕竟没有未来主义那般“激进”。 楼上是从文艺复兴到浪漫主义,有名的作品就不太多了。加德纳里专门讲了17世纪克洛德·洛兰的🔹《牛和农夫的风景》(图4),画家使用了传说中的“atmospheric perspective”,清晰的前景,暗淡模糊的背景,和线性透视相辅相成,对光效的巧妙把握,描绘出罗马郊区祥和的自然景观~ 北大丁宁老师有本《西方美术史十五讲》,里面提到了普桑的🔹《海神尼普顿的凯旋》(图3),博物馆把这幅画命名为《维纳斯诞生》,但也指出其主题含混,并称这是普桑惯用的手法。这幅画曾属于凯瑟琳大帝,1930年被苏联政府出售,现在画布的左下角还能看到冬宫博物馆的收藏编号。耐心的看这部分展厅里还能发现💙贺加斯(上一组图9)和💙提埃坡罗(上一组图8)的作品,上一组图7是💙鲁本斯和他人合作的作品,画中的老鹰是另一位安特卫普的画家Frans Snyders所画。 印象派以前的作品,从收藏的代表性上看,美国的博物馆似乎整体不如欧洲,但是美国赶上了大量收藏🧡莫奈🧡梵高(参见3月8日&10日组图)的时代。除了前面提到的作品,常去美术馆的小伙伴们也一定一眼就能认出🧡亨利卢梭,🧡康定斯基和🧡蒙德里安(3月10日组图),🧡毕加索(上一组图4)和🧡布拉克(上一组图6)这对立体主义“好基友”自然更是不在话下。 值得特别注意的倒是🧡胡安·米罗的这幅《马,烟斗和红花》(上一组图5)。这是他早年受到毕加索立体主义“拼贴”技巧启发的作品,不同于他后来更具个人风格的超现实主义“自动主意”作品(参考2020年7月8日上传的泰特现代图4, 2020年7月31日蓬皮杜图5, 2018年8月27日纽约现代艺术馆第四组图1)。 🧡Modigliani的油画中拉长的人脸相信很多人也不会陌生,其实他在巴黎还跟布朗库西学过雕塑,上一组图1就是他以雕塑的形式再现画中的“长脸”。2014年一个类似的石灰石雕塑在纽约苏富比拍出了7千万美刀,是目前“世界第6贵”的雕塑。
kittievickie
再来几张比较凸显“美国特色”的吧。比如,在欧洲的博物馆里不大能见到,将罗丹洁白的《沉思》与一幅黑人画像“并置”(图3)💁🏼‍♀️🙋🏾‍♀️ 博物馆前壮观的石头台阶是70年代史泰龙的成名作《Rocky》的取景地🥊主人公曾在这里跑台阶健身,后来这里也就成为“屌丝”为“逆袭”而努力拼搏的象征,正宗“美国梦”的诠释。图5就是博物馆前Rocky带着拳击手套的塑像。 🪁图2描绘的是富兰克林在雷雨中放风筝“取电”的场景⚡️在国内学过物理的童鞋们一定都很熟悉。当时风筝实验就是在费城进行的。富兰克林后来还发明了避雷针,被认为是美国历史上第一位享有国际声誉的科学家,同时也是“美利坚合众国的缔造者之一”,头像印在百元美钞上💵彪悍的人生毋庸再赘言… 🏛博物馆的建筑造型显然是来自古罗马神庙,只是石材取自美国本土。美国似乎从不掩饰自己在文化上“继承古罗马文明衣钵”的定位😄 图1是一幅以假乱真的3D油画,这种Trompe L'oeil的技巧也是古罗马壁画风格的延续(可以参考3月3日我在那不勒斯国立考古博物馆关于古罗马湿壁画的评论)
renke
美国人有钱到把世界各地的院子或是房间都完整搬回美国展览也是服。
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