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梵高博物馆

排队时间  12分钟
695记录1047想去

时间每天 9:00-18:00 周五延长至21:00
夏季延长至19:00 提前30分钟停止入馆
地址Museumplein 6, 1071 DJ Amsterdam
费用全票:19欧元 18岁以下免费 仅限网络购票

梵高博物馆(Van Gogh Museum)建成于1973年,是一座位于阿姆斯特丹博物馆广场的国立美术馆,主要收藏荷兰画家文森特·梵高(Vincent van Gogh)及其同时代画家作品。这是全球收藏梵高作品数量最多的一座博物馆,重要馆藏包括《向日葵》《梵高自画像》《盛开的杏花》等。

历史:
文森特·梵高是一位多产的画家,1890年自杀去世时共留下超过850幅油画和近1300幅其他作品,这些画作原本由梵高的弟弟 Theo 和弟媳 Jo 保管,在出售部分画作后,Jo 将其余作品交由儿子 Willem 继承。

Willem 自1930年起将这些作品长期借给阿姆斯特丹市立博物馆展出。1962年荷兰政府决定建立一座博物馆,专门收藏和展出梵高作品,Willem 因此将这些作品移交荷兰政府成立的文森特·梵高基金会管理。

《盛开的杏花》(Almond Blossom),梵高,1890年



梵高博物馆于1973年建成开放,主楼由荷兰建筑师 Gerrit Rietveld 设计建造。1998至1999年,荷兰建筑师 Martien van Goor 对博物馆重新翻修,日本建筑师黑川纪章(Kisho Kurokawa)在博物馆主楼侧翼新建一座展馆,整体建筑呈椭圆形

2015年,荷兰 Hans van Heeswijk 建筑事务所为梵高博物馆建成了新的入口大厅,采用全玻璃结构,辅以钢架支撑,连通了两座已有的展馆建筑。



展厅及馆藏:
梵高博物馆是全球收藏梵高作品数量最多的博物馆,收藏有梵高的210幅油画、704幅素描和水彩画、超过900封书信,其他藏品包括梵高艺术家好友的作品,以及曾对梵高艺术风格产生影响的艺术家作品。此外博物馆还拥有约1800幅法国版画、梵高兄弟收藏的约500幅日本浮世绘等。

梵高博物馆主楼共有4层,第0层陈列梵高的自画像,1层展厅以「梵高 1883-1889」为主题、3层以「梵高 1889-1890」为主题按照时间顺序展示梵高作品,重要展品包括《吃土豆的人》、《画架前的自画像》、《卧室》、《有乌鸦的麦田》等。

2层以「零距离接触梵高」为主题重点展出梵高的书信及同时代艺术家作品,如法国画家高更的《正在画向日葵的梵高》、莫奈的《海牙的郁金香田野》、雕塑家罗丹的雕塑《她曾是制盔者的妻子》等。

椭圆形展馆共有3层,每层各有一个展厅用于举办临展。

《有乌鸦的麦田》(Wheatfield with Crows),梵高,1890年



《正在画向日葵的梵高》(Vincent van Gogh Painting Sunflowers),高更,1888年



数字:
梵高博物馆建成于1973年,拥有梵高的210幅油画、704幅素描和水彩画、超过900封书信,是全球收藏梵高作品数量最多的博物馆。此外它还是荷兰最受欢迎的博物馆之一,2016全年参观人次达到210万。

近年重要展览:
遭窃梵高画作的回归
展期:2017-3-22 ~ 2017-5-14

多比尼、莫奈和梵高:风景印象
展期:2016-10-21 ~ 2017-1-29

濒临疯狂:梵高与他的疾病
展期:2016-7-15 ~ 2016-9-25

水性杨花:1850-1910年法国艺术中的妓女
展期:2016-2-19 ~ 2016-6-19

梵高写给弟弟 Theo 的信,随信附上《吃土豆的人》手稿



《吃土豆的人》(The Potato Eaters),梵高,1885年



部分展厅:



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1154张照片
217条评论
leahyunfang
百看不厌。导览做的非常不错,为整个博物馆参观体验加分不少。
autumaugust
很精巧用心的博物馆,讲解器值得租借,完整了解梵高的创作和个人生涯。最好按照预约时间段去,去晚了工作人员会问原因
riversongi
留了一整天的时间在梵高博物馆,也可以说是为了梵高博物馆而跑来了阿姆斯特丹。六年前在法兰克福看过一场规模不小的特展,印象里多是私人藏品借调,热热闹闹地瞧了个名头,对创作背景有了些碎片化的认识,近距离看了厚涂颜料的笔触和色彩叠加。直观感受多于真正的理解。后来在伦敦的National Gallery又陆续看到向日葵、罗纳河上的星夜,以及田野风景和静物一类,多为其后期的画作。 提到梵高,人们很容易想到他的自画像,继而联想到割耳事件,将他定格为一个"疯子艺术家"的形象。他情绪上的巨大起伏和独特的感知方式固然塑造了他的绘画风格,但他能成为一位优秀的画家,更大程度上源于经年累月的练习与坚持不懈的创作。绘画是他最直接的表达方式,他对色彩的理解与运用,承载着他充沛的情感以及对自然深沉的热爱与追求。 博物馆的布展颇为用心。一层是生平介绍与不同时期的自画像;二层呈现的是他早期作品,色调普遍灰暗沉郁,描绘对象以荷兰乡村的农舍风景和农民生活为主,其中包括那幅著名的《吃土豆的人》。 有一幅静物印象深刻,是一筐土豆搁在昏暗的角落。画面虽不清晰,土豆的体积和重量感却跃然纸上。从这一系列静物中能感受到他对日常器物的细致凝视。此外,还有一些炭笔速写的风景与人物练习稿,笔触朴素,看得出扎实的功底。 三层是他旅居巴黎后的创作,色彩骤然明亮起来。展板介绍了他学习色环理论的过程,他用毛线代替颜料来测试色彩搭配,省下买颜料的钱。展厅里还穿插陈列了同时期其他画家的作品,对照之下,他如何从中汲取灵感、打磨技法,便看得更加清晰起来。 其中一个展厅讲的是他与家人朋友间的羁绊,陈列着往来信件的片段。他与弟弟Theo感情至深,Theo在物质与精神上始终是他最坚实的后盾,字里行间流淌着割舍不断的手足之情。与高更的友谊则要复杂得多,两人对艺术的分歧愈演愈烈,终于在一场激烈的冲突中彻底爆发。高更摔门离去后,梵高在精神恍惚中割下了自己的耳朵。 不久后,他主动入住疗养院。在那里,他得知Theo的儿子降生,孩子以他的名字命名,也叫作Vincent。这个消息让他喜出望外,心境随之平和明朗,《杏花》便是在这样的宁静与欣喜中诞生,承载着最诚挚的祝福。 在疗养院住了约半年后,他迁往巴黎近郊一座安静的小镇,与弟弟Theo的距离近了些。这段时日,他笔耕不辍,创作了大量色彩明艳的风景画,风格已臻成熟。也许是精神状态骤然恶化,也许是某个乡下调皮捣蛋的孩子误触了扳机,他的生命戛然而止于37岁,一个阳光明媚的夏天。 事发突然,荷兰的家人未能及时赶到。Theo与二十几位朋友为他操办了葬礼。一封朋友的信中留有这样的描述:那天暑热难当,棺木上覆着一层白布,白布上铺满了黄色的鲜花。那是他最钟爱的向日葵。 梵高去世后,Theo的身体每况愈下,翌年便也离开了人世。Theo的妻子Johanna与儿子Vincent继承遗志,整理出两兄弟之间的全部书信,并将梵高的作品推向了世界。 忽然想起《神秘博士》里的一幕。Doctor用时光机将梵高带到了现代,就在这个展厅里,他亲耳听到讲解员饱含深情的赞颂,眼眶湿润,轻声道了句"谢谢"。 "我希望我的作品不止是为自己而画。" 他做到了。
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