本次展览以跨学科的视野系统梳理艺术家何多苓自1970年代至今的艺术历程。展览汇集了百余件代表性作品，辅以草图、手稿与文献档案，通过七个篇章呈现何多苓的创作脉络与精神地景。
「延宕的青春」与「忧郁的赋形」两个篇章关注「青春」和「女性」主题——借助女性之身和青春之名，何多苓将难以言说的时代经验、流逝的时间意识与文学性感受，转化为一种克制而持久的可见形式。
《俄罗斯森林（白银时代）阿赫玛托娃·忧伤》，2016年
何多苓的创作始终包含着一种向内探寻的历史自觉。在「异乡人的面容」与「内部的异域」两个单元中，他采用「异乡人」的视角，在疏离与静观中拒绝被同质化，构筑起抵御历史压力与虚无感的精神防线。
何多苓的艺术方法潜匿着理性法则与形式纪律。「建筑作为方法」揭示了他在空间与绘画边界上的探索；「感性的技术」介绍他如何利用西方油彩演绎中国古典美学「气韵」。
「梭边边的位置意识」贯穿了上述叙事——何多苓似乎总是有意退守到艺术运动的边缘位置。这种姿态是一种积极的「疏离」，他试图用边缘的距离，来换取精神的自主，以此守护内心的尺度。
《春风已经苏醒》，1981年
《青春》，1984年
《带阁楼的房子（连环画之一）》，1986年
《婴儿飞行之五》，2004年
《俄罗斯森林（青铜时代）肖斯塔科维奇·等待》，2016年
《原上草 No.4》，2021年
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