一幅画的创作从画一条线开始，而线条有着多样的可能性：有直线、曲线、虚线、波浪线；铅笔或钢笔画出的线细而尖锐，木炭或粉笔画出的线粗而柔软；颜料更赋予线斑斓面貌。线条也承载着多样的文化内涵，在东方，人们使用毛笔和墨水写字作画，认为线条可以体现出作者的性格和人格；在西方，画家先以线描来明确描绘对象的轮廓，在这一过程中线条及比例成为衡量美与和谐的一种手段。
现代以来，线条本身的表现价值逐渐得到重视，特别是在20世纪的抽象绘画中，线条的造型往往主导着画面内容。艺术家们致力于探索和创造新的线条表现方式，使得线条呈现出前所未有的多样性与表现力。由此，线条不仅是绘画的起点，同时也是不断拓展的表现主题，既古老又充满新意。
本次展览从馆藏中遴选约150件作品展出，涵盖版画、素描、绘画、雕塑和摄影，展现当代艺术中线条表现的多样性，带领观者重新看待艺术品中的线条，感受它们对视觉产生的独特影响。重要展品包括德国视觉艺术家 Gerhard Richter、美国抽象画家 Cy Twombly、韩国极简主义画家李禹焕的作品。
部分展品
《Gulve》，Bernard Frize，2003年
《法国南部的六月》，木村忠太，1980年
《橙色平板》，中村一美，1986年
《形影的夹缝（7）》，不动茂弥，约1981年
《家与停车场》，须藤由希子，2007年
《Seeing…》，宫崎丰治，1981年
《Peach-House》，福冈道雄，1974年
展览海报
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