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约翰·阿姆莱德:再,再

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时间2021年10月16日 - 12月19日 10:00 - 18:00
提前30分钟停止售票 周一闭馆
展馆上海外滩美术馆
地址上海黄浦区虎丘路20号
费用全票:60元

本次展览以瑞士艺术家约翰·阿姆莱德(John Armleder)跨学科的多元创作实践为线索,将呈现他超过50年的艺术探索之路,展出作品中既有他的代表作,亦有近年新作以及为上海外滩美术馆特别创作的作品,涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等类别。

Armleder 的作品常向颜料、画布和画框间的传统关系发起挑战,进一步挖掘、突破或瓦解绘画的特殊性。无论是绘画还是其他作品,他所呈现的从来不是孤立的物体,而是与其他物体(如家具)的结合,以此强调不同媒介之间的差异。

为了更契合展品内容,美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行改造,5楼展厅还将呈现 Armleder 的一批手稿实验性纸本作品,包括钢笔画、墨水画、水彩、水粉、丙烯画和拼贴画。艺术家特别创作的一件巨幅墙绘作品亦将在这里展出。

部分展品

《无题》,John Armleder, 木板和布面,1987年



《MB(家具雕塑)》,John Armleder,两把扶手椅、地毯, 2006年



《蓝色约翰(氟),家具系列》,John Armleder,布面丙烯,詹姆斯·蒙特制作沙发,2003年



《无题(家具雕塑)》 ,John Armleder,木板、绳、织物,2007年



《综合贝类》,John Armleder,布面综合材料,2017年



《环球迪斯科球二号》,John Armleder,2020年



「约翰·阿姆莱德:CA.CA.」展览现场,法兰克福席恩美术馆


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71张照片
10条评论
ekajiaye
对于阿姆莱德的这件《无题(家具雕塑)》大型空间装置作品,是今天感受最不一样的一件作品。站在展厅口,远远望去,两件西装所在的位置像是教堂的祭坛。矩形的空间内,旋转的迪斯科球就像上帝之眼,时间的流动和生命的易逝在这个时空内被艺术家再现。场厅正中间有一块破碎的玻璃,人走近望向其中,镜像也处于“不完整”和“破碎”之中。从高空俯视、从装置作品所在的空间平视、抬头仰视,视角的变化因为高低的不同带来了变换。抬头仰望,蔚蓝的天空偶尔白云浮动,自然的窗外之景俨然透露出教堂天顶壁画中天堂的一角,精神性的追求在这件作品中一点儿也不缺。 事实上,对于时间和生命题材的艺术创作,自古以来数不胜数,但到了阿姆莱德这里,作为一名现当代艺术家,他使用了当代艺术的艺术处理手法,例如人工材料、现成品的错置等,技法和材料的颠覆除了表现出对当时那个年代艺术精英化、对艺术的“偶像”、“神化”的反抗态度以外,至少在我看来,艺术家仍不忘记借助这件作品启发我们思考,传统和现代的关系是什么?在物欲横流的消费社会,我们是否还需有精神的追求?如果是,那么我们追求的精神性又是什么?
shadowgrey
讲实话,展览整体不如预期,有点往拍照打卡的方向去了,小册子的介绍非常地简略。以及一楼的入口接待区域给我一种美术馆这边还没准备好营业的感觉。希望后续馆内管理和策展能提高。 最后夸一下六楼的咖啡厅,氛围很好。
心深处的黒天鹅
错置、偶发、波普、家居、组合、现成品、堆积 ,现代艺术的诸多元素都可以在这里找到。艺术家并不想让观众知道他制作艺术品的初衷。而是尽可能让观众自己去思考看到这件作品时的感受
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