日本摄影师杉本博司的创作根植于「银盐摄影」这一传统摄影工艺，通过手工冲洗的黑白照片留存时间、记忆与真实。如今，在数字摄影愈发普及的当下，传统银盐摄影技法正「濒临灭绝」。
本次展览以「绝灭写真」为题，展出杉本博司1970年代末至今的约60幅银盐摄影作品，回顾他不断拓展与深化摄影媒介表现可能性的艺术实践，呈现他对银盐摄影即将消亡以及自身艺术生涯即将终结的思考与感悟。
展览分为三个章节，沿时间轴呈现杉本博司的摄影作品世界。第一章展出1970至80年代的「立体模型」「剧场」与「海景」系列作品，展现他创作的起点与对时间、光线、记忆的思索。第二章展出「建筑」「风格化造型」与「观念的形态」系列作品，呈现1990年代以来，杉本博司开始探索人类智慧与想像力所造出的各种「形态」，进一步拓展、深化其作品世界。
《加勒比海，牙买加》，杉本博司，1980年
第三章从回溯银盐摄影起源的「前摄影／时间记录装置」「摄影素描」系列到近作「Opticks」系列，通过6个作品系列，让观者感受到杉本博司有关「绝灭」的种种思考，以及他半个世纪来对媒介、时间与人类记忆的持续探索。
展览中特别值得期待的包括首次公开的新作，尤其是杉本博司出道作「立体模型」系列将加入最新完成的《波科特族》等3件作品，完整呈现他自1976年开始构思、历经半个世纪才最终完成的一段关于人类史的深邃叙事。
部分展品
《宫殿剧院，加里》，杉本博司，2015年
《观念的形态 0003「迪尼曲面：扭转拟球而得到的负定曲率曲面」》，杉本博司，2004年
《风格化造型 120 [克里斯汀·迪奥，Bar套装，1947年]》，杉本博司，2025年
《相模湾、江之浦》，杉本博司，2025年
《波科特族》，杉本博司，2025年
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