本次展览以「屏风」为主题，呈现5位当代艺术家特别创作的作品以及2件中国古代屏风，展览旨在关注屏风如何受到现在无处不在的层叠、屏中屏等数字体验的影响，探讨展示与隐藏、表面和深处之间的关系。
Tony Cokes 的《无题（Sol Lewitt 1967/1968/1989）》灵感源自美国艺术家 Sol Lewitt 的作品。Cokes 在复杂的雕塑般结构中插入了一些一面是彩色、另一面是黑白的同心圆，为文字和视觉元素增添了情感层次、语体风格或更多的可能性。
《无题（Sol Lewitt 1967 1968 1989）》，Tony Cokes，2023年
李爽的《这面镜子容不下两个人》通过在屏幕上投射动态影子来探索私密的概念，旨在重申有形价值比屏幕的虚拟性更为重要。她将有形事物的痕迹与日常物品联系起来，揭示了对安全和熟悉环境的深刻渴望。
John Stezaker 的《屏幕-屏风》引人联想起电影里的景象，将一个理想化的好莱坞家庭场景引入到保留了私人住宅元素的真实空间中，在屏风的有形维度和大荧幕上的想象空间之间来回转换。
《屏幕-屏风》，John Stezaker，2023年
曾吴的《卡门速写（迷恋）》探讨了屏风的表演性质以及将屏风视为象征性界限或情感边界的概念。作品在类似帷幕的装置上投射英国歌手 Ms. Carrie Stacks 的表演视频，她穿着华丽的金色礼服，一边弹奏钢琴，一边演唱歌曲。
曹斐的《屏幕自传（上海）》是由不同尺寸的绿幕背景组成的装置作品。一系列短视频在 LED 监视器上循环播放，展区形成了一个临时的实时摄影棚。真实与虚拟、夸张与扭曲、熟悉与陌生之间的界限变得模糊不清，使参观者难以信任图像的现实性。
《屏幕自传（上海）》，曹斐，2023年
《这面镜子容不下两个人》，李爽，2023年
《卡门速写（迷恋）》，曾吴，2023年
嵌石插屏，明末清初，16至17世纪
12扇皇室紫檀屏风，18世纪
展览海报
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