从伊甸园到帝国：Thomas Cole 作品展

Thomas Cole， 一位融合透纳，洛林，康斯特勃的美国风景画家，轻轻笔触下便是一个帝国的兴衰，徐徐展开人类野心使然与自然兴衰规律之间的张力。惊叹，压抑而令人深思。尤其推荐帝国系列。这种命运张力的呈现太迷人了！

开展没几天就去看了。以前从来没有听过或者说特别留意过Thomas Cole，但是他的画却看起来有些许熟悉，像是融合了几位我喜欢的画家的风格。个人风格很明显，我的感觉是用偏写实的手法去描绘一个带有虚幻风格的场景，融入宗教故事，用从画作背后射过来的光营造一种伊甸园似的氛围。这就是浪漫主义美的地方。 早期风景画第一眼看上去就是普通风景的描绘，但是近看树木的形态，山石的形状，花果的点缀，偶尔几个人物生动的情态 以及远景的飘渺，都把实景变成带有虚幻童话色彩的场景。我个人十分喜欢伊甸园这幅作品，大自然在这里静谧却充满生机，植物郁郁葱葱野蛮生长却包容着人类与动物在其间和谐共生着。这也是画家最喜欢的状态，与他之后创作course of empire系列有着密切关系。 帝国这个系列所讲述的是人类从祖先时代在荒蛮的自然中求生建立社会并于自然和谐共生，直到人类文明不断的进化演变到帝国的崛起繁荣与昌盛，再到帝国的毁灭，自然重新盘踞在历史的遗垣之上。很惊讶那时画家就有如此前瞻的想法：自然力量大于人类，不敬畏自然就将毁灭。这样的思想从伊甸园时就不断的被发展直到这个系列。展览里也展出了一些相关的画作及习作。 后来作者的许多画作也旨在表现人与自然之间的关系 试图征服斗争却永远无法成功，例如 the oxbow. 这样警醒世人的画作真的很具有意义。 这次展览有一个很好的一点是不仅有Thomas Cole的画作，还有同时期互相影响互相成就的画家们的画。有许多Turner，Claud，Constable等等的画作，他们的风格多多少少影响了Cole的风格，比如在场景的晕染上，比如在树的形态上，比如在人物的描绘上。而Cole的绘画主题也影响着这几位的画家去探索除纯风景之外的景象。 还有一点我很喜欢的是画家本人是在英国出生的后期去了美国成了美国国籍，展览对画家的生活进行了比较详细的描述，展厅按照时间顺序排列，然观者看出经历对画作的影响。并且很多画作原先都是在美国比较重要的馆内。这次都运过来在这里展出，毕竟美国比欧洲远很多，像我这样很少能去美国的人这种展真的很值得看。 唯一不足的可能也就是对于这个价钱展还不够大，也有可能是从美国带来这些画会贵一些吧，并且没有详解的小册子可以带回家看。其余的都很好，有信息量，有艺术方面的解析，还有主题上感悟。又成功解锁了一种画风和这些画家。

很宁静，和谐，又绚丽的风景画，感觉和构图都很balanced。那一抹抹的红叶，Turner般的天际云，白的近乎天堂的瀑布，各树，树杈，树枝。难得可贵的是还有社会责任感。在1830-40年代期间，美国开拓土地，修建铁路，而在Cole眼里确实不和谐，要付出高昂的natural wildness代价的。于是他把冲突矛盾都放到了一幅画中，人类的建筑和自然，以及断壁残垣后被plant overtaken的landscape。 Cole确实吸收了众多画家的精髓，而自成一派风格。比如Turner的雾里雨里海里的burst of lights，Constable的构图和不断变动的云(有的云看起来速度就特别快，而有的又是那么tranquil宁静)。多谈两句其他画家，Turner的画总有冲突场面，比方说snow storm与雪山搏斗，又有船上与风里雨里海里的搏斗。而那一束束的burst of lights就像一点又一点的希望，让你感到冲过去就能雨过天晴了。Cole到欧洲的学习，尤其是意大利的断壁残垣和雕塑，给了他画作中人类衰败后的素材和灵感。