第七届广州三年展的主题为「化作通变」，取自中国古典哲学《庄子·天道》中的「万物化作，萌区有状」和《文心雕龙》中的「变则其久，通则不乏」。「化作」指向当前世界演化时事物与现象的化育生成，而「通变」有着双重含义，一是指对变化之理的认知、对处变情境的量度，二是指变化本身的状态。
本届广州三年展分为文献展和主题展，文献展以「通变」为关键词，旨在系统梳理自1977年以来的中国当代艺术发展脉络。主题展则邀请超过50位（组）国内外艺术家及团体参展，试图以艺术为切入点，反映快速变化的当代景观，思索如何应对变化，并构想未来可能发生的转变。
主题展分为四大板块，「边缘」板块展开了对中国当代艺术样本的另一种书写，不再集中于对标志性文化符号的梳理与呈现，试图寻找在社会发展进程中被忽略或散落的碎片化的文化记忆。「内生」板块则反思全球化语境下「中国性」的变化与发展。
「慢板」板块中，艺术实践转向了对本体价值的重新思考。在这一板块中，慢艺术尝试给出一种应变的可能，它回归到材料的本体语言，回归到创作与手做的经典关系，重新思考创作的意义。「触屏」板块尝试讨论当科技深刻地嵌入并影响着人类社会的发展，未来如何在人与自然、人与技术、物质与非物质间变化的伦理中自处与相处。
部分展品
《跟连续有关的线索》，范西，2022年
《Dikhen Dural》，马乌戈扎塔·米尔加·塔斯（波兰），2022年
《十示 2022-15》，丁乙，2022年
《连续动作塑造的空间形态——循环》，缪晓春，2022年
《迹象》，刘建华，2011年
《手、听》，加里·希尔（美国），1995-1996年
《楼宇-1》，黄一山，2012年
《云中花园·24个瞬间》，隋建国，2022年
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