罗丹雕塑艺术展

几年前大英博物馆也举办了一次罗丹的雕塑展，对比此次Tate Modern的展览，就可以发现对同一艺术家从古典传统和现代人性两面的分析。 大英博物馆将罗丹与希腊神话相联系。展览以艺术家由但丁神曲受启发创作的《地狱之门》及希腊神话人物塑像展开。但罗丹的一大独立于传统雕塑的特点是其脱离所谓“完美身体”的雕塑意愿。他所用的材料也多为石膏和陶土，区别于大理石塑像。而这些现代的表达在当年大英博物馆的展览中被弱化了。 今年Tate Modern的展整个看下来给我最大的感受就是 人性的浪漫。而这很大程度上是来自于策展人的解读，所以建议看展的朋友们一定要阅读Wall text和扫码听听Audio Guide！另外建议可以看看《罗丹》这部电影，有此展中的重要人物/事件的叙述。 展览触动到我的有三点： 1⃣️ 为体现罗丹对自然身体和人体肌肉的塑造，此次展览展出了大量未完成的作品和局部习作，例如《思想者》的脚部，《巴尔扎克》的极具突破性的大肚皮，还有大量手部习作。凸显了“人”的真实价值 而非“神”的完美。 2⃣️展览的安排中包括了几位重要女性人物：罗丹的妻子Rose，女雕塑家/学生/情人 Camille，朋友 Helene，以及日本舞者Hanako。在策展人对她们的描述中充满了对这些人物的尊重，提及了她们对罗丹的帮助和支持，提及了她们各自作为个体对自己职业的坚持和努力，而非注重描述她们的外形和罗丹技法的娴熟。 在看了策展人名单后我发现这次的两位主要策展人 Nabila Abdel Nabi （Tate Modern）和Chloé Ariot （Musee Rodin）均为女性。而对女性的尊重也在Audio Guide中的一部分体现了出来。策展人提到，从罗丹的男性视角看到的女性多数情况下是物化的，并点出罗丹很多描绘女性的水彩作品都是以物命名，有时她们没有脸，没有手，没有姓名。她也指出，在当时的社会环境和艺术家的选择中，女性模特比例远大于男性。这些可能是很多人都知道的事情，但策展人们在这里它们提出来，就已经让人很受感动了。 3⃣️ 同样在Audio Guide中，策展人从（有身体缺陷的）观众的角度去思考他们看到完美的身体时的想法，同时也思考了呈现未完成作品（例如半身或缺失四肢）时，是否会引发这些观众的共鸣和触动。这种策展中的同理心也是十分动人的。

几个群体雕塑非常不错

展品稍微少了一点点，很快就逛完了