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线与色的超绝技巧:锦绘诞生250年纪念展

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时间2015年8月1日 - 9月27日 10:30 - 17:30
提前半小时停止入馆、周一闭馆(9月21日除外)
9月1日至9月3日、9月24日闭馆
展馆浮世绘太田纪念美术馆
地址東京都渋谷区神宮前1-10-10
费用全票:700日元 大学及高中生:500日元 中学生以下免费

日本江户时代明和二年(1765年),一位名叫铃木春信(Harunobu Suzuki)的浮世绘师开创了多色版画印刷,浮世绘从最早的墨色或单色进化为彩色——如织锦般美丽的浮世绘之集大成者「锦绘」(Nishiki-e)诞生了,2015年恰逢其250周年。

浮世绘在全世界范围内受到喜爱,葛饰北斋(Hokusai Katsushika)、歌川广重(Hiroshige Utagawa)等浮世绘师的名字自然为人瞩目,但不能忘记的是,浮世绘艺术的成功部分得益于制作「锦绘」所需的高超技术,其中最主要的即是雕版与印刷。一些极具实力的工匠甚至在浮世绘上留下了自己的签名,如小泉巳之吉(Minokichi Koizumi)、横川竹二郎(Takejiro Yokokawa)等。

和服的花纹、人物身上的刺青、艺妓的发丝……为了完整再现画作原稿,浮世绘雕版师对细节精益求精,在仅1平方厘米的面积内精确刻出密集的线条,这种手法绝非凡人可为;与此同时,锦绘中华丽的色彩还依靠印刷师的双手,通过鲜艳的色彩与渐变浓淡等表现方式,呈现出被后印象派画家梵高(Vincent Willem van Gogh)赞赏的「日本之光」。

本次展览通过铃木春信、葛饰北斋、喜多川歌磨(Utamaro Kitagawa)、东洲斋写乐(Sharaku Toshusai)、歌川国贞(Kunisada Utagawa)等浮世绘师的作品,聚焦平时容易被人们所忽略的浮世绘雕版、印刷等技艺,邀请参观者发现浮世绘新的魅力。

《富岳三十六景 神奈川冲浪里》,葛饰北斋(9月4日至9月27日展出)



《风流讽八景》,铃木春信(8月1日至8月30日展出)



《风俗四季歌仙 五月雨》,铃木春信(8月1日至8月30日展出)



《勇之寿 四代目市村家橘》,月冈芳年(9月4日至9月27日展出)



《东海道五十三次之内 白须贺 猫塚》,歌川国贞(9月4日至9月27日展出)



《今样三十二相 思逢相》,歌川国贞(9月4日至9月27日展出)



《新东都名所 东海道中 日本桥改》,现代,山口晃

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5张照片
2条评论
zhezhe
只有上下两个展室,太田美术馆本身也不是很大,一楼有个小小日式庭院休息处。在日本的织染中,三色以上的织染物叫做锦,引申一下,锦绘就是与之前单一颜色的浮世绘相对应的说法。浮世绘的制作并不是绘师(如葛饰北斋等)单人的成就,刻版师的技能也不容小视。一般先是拜托绘师把浮世绘的底版画出来,刻版师再将下絵贴到木头(一般是山樱木)上进行雕刻。一幅浮世绘要由几个刻版师协力完成,其中很难的部分,则有最优秀的刻版师完成,有时一毫米的画作内都有好几根头发,这就对刻版师的技艺要求特别高。发展到锦绘的时代,刻版刻完之后,绘师给出上色的意见,这时再开始上色。在文政13年(1830年)左右,浮世绘中运用了「ベコ藍」这种颜料,与之前的颜料比起来颜色更加的鲜艳,所以从那以后浮世绘中的蓝色有了极大的改变。比如用到海水河川,使风景浮世绘变的更为华丽,对于水的表现,手法更为丰富(如《神奈川冲浪里》,1831年)。最后还有几幅近现代浮世绘画家的作品,看到了我喜欢的平松礼二的一幅,叫做《秋》,平松的作品现在在在法国人气旺盛。附赠两张平松礼二的作品照片,没在此展中展出的。
sooyoung
好酷~
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