印度现代艺术的发展脉络与印度国家的民族觉醒和政治变革有着密不可分的关系。
20世纪初，「孟加拉画派」的艺术家们强烈反对长期以来对西方绘画的盲目崇拜，开始探索印度古代壁画和细密画，这为后来的「民族主义——现代主义的印度艺术」奠定了基础。
上世纪40年代末至50年代，印度的绘画与雕塑作品主要呈现出表现主义风格，与此同时又融合印度传统的雕塑、壁画、细密画等多种民间艺术元素。随后，抽象主义、立体主义以及超现实主义等风格兴起，印度艺术家们不断地从本土的文化和传统元素中汲取灵感，形成了具有印度特色的现代主义风格。
到了70年代中后期，具象主义得到复兴，艺术家们通过具体的描绘表达对社会问题的批评与讽刺。
本次展览由印度国家现代美术馆馆长瑞杰夫·卢臣（Rajeev Lochan）策展，展出了印度国立美术馆馆藏的39件作品，展品涵盖绘画、数码打印、装置、雕塑、影像等多种类型。
参展的24位印度当代艺术家属于印度的「新生代」艺术家，他们很多在国际上已享有盛名，如吉提斯・卡拉特（Jittish Kallat）、哈沙（N.S. Harsha）、巴尔提・卡尔（Bharti Kher）、兰博・卡勒卡（Ranbir Kaleka）、瑞娜・卡雷特（Reena Kallat）等。
部分展品：
《浴盆里的粉象及其他的故事》，2010，曼琼纳斯·卡玛斯
《梵语里的「水」的70个同义词》，世芭·莎希
《白羊座的梵语》，威尔·蒙什
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