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路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线

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时间2018年11月3日 - 2019年2月24日
10:00 - 18:00 提前1小时停止售票 周一闭馆
2018年11月9日起周五至周日延长至21:00闭馆
2月3日提前至16:00闭馆,4日至7日闭馆
地址上海徐汇区龙腾大道3398号
展厅龙美术馆(西岸馆)
费用全馆通票250元

本次展览以「切不断的线」为主题,展出法裔美国籍艺术家 Louise Bourgeois 的多个重要系列,包括1940年代末的「人物」系列雕塑、1990年代的「细胞」系列装置艺术、蜘蛛「母亲」系列以及生命最后10年以纺织物为创作核心的作品,这是她在中国首个大型回顾展。

Louise Bourgeois(1911-2010)出生于法国巴黎,自1938年起移居美国纽约生活,法国的童年时光是她最主要的灵感来源,「记忆」、「性」、「爱」和「遗弃」是她复杂作品中的核心主题。她通过缝纫、针线和连接这些具有象征性的举动,为她消解了伴随一生的对分离和一起的恐惧,让她怀揣对和解与修复的愿望。

《情侣》,Louise Bourgeois,2001年,伊斯顿基金会收藏 © 伊斯顿基金会,VAGA授权,摄影:Christopher Burke



在她的早期绘画作品中,「线」通常象征着头发与扭曲的时间。展览标题「永恒的丝线」则参考了她晚年在布料及缝纫方面的成就,她的织物与绘画由她长期积累保存的衣服、床单、毛巾及其他纺织品构成,尝试与观者产生情感共鸣。

她的标志性作品「蜘蛛」则代表了她的母亲,同蜘蛛一样,母亲在家族的古董挂毯修复作坊里也扮演着织布与修复的角色。因此「永恒的丝线」也代指维系母子关系的脐带。蜘蛛从自己的身体中织网,建造出一座具有生命力的建筑,正如 Louise Bourgeois 从自己的身体中创造雕塑。

《蜘蛛》,Louise Bourgeois,1997年,伊斯顿基金会收藏 © 伊斯顿基金会,VAGA授权,摄影:Maximilian Geuter



《歇斯底里之弧》,Louise Bourgeois,1993年, © 伊斯顿基金会,VAGA授权,摄影:Christopher Burke



《细胞(黑暗的日子)》,Louise Bourgeois,2006年,© 伊斯顿基金会,VAGA授权,摄影:Christopher Burke


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40条评论
心深处的黒天鹅
参观时,听到旁边一个声音在问:我也是艺术家,但我不能理解这些现代艺术。现代艺术到底好在哪里?这些蜘蛛、这些布偶到底美在哪里? 这两年不少优秀的现当代艺术家来到中国开展,我也曾经困惑过,或者说时至今日仍在边看边思考。 传统古典的艺术有流传下来的一套美的标准,它更多地是为了取悦大众或某类人而存在,技术的高下成为评判艺术家很重要的一个指标。 现当代艺术则是自我的艺术,艺术家通过作品表达宣扬对世界对人生对过往经历的很私人化的看法和态度。所以现当代艺术往往需要阐释和说明。观者从被动地去欣赏接受一件作品,到主动了解艺术家、了解他们的创作意图,从而在作品中找到共鸣,找到感动的地方。 一件经典古典作品也许能让每个观赏者都觉得美,但现当代作品则只为了找寻那一小部分能理解它的人。 布尔乔亚的个展中让我最为感动的不是蜘蛛,不是囚笼,而是那一组手的绘画作品,从一只手,到两只手,到三只手;从孤单影只,到茫茫人海中找到另一只可以互相搀扶互相依靠的手,到找到更多互相理解的手,没有血缘关系,却胜于血缘的一种互相依存的关系。感动来自于那个找寻的过程,来自找到那一瞬间的泪流满面。
ikiki
本来不是太喜欢这么着重表达情感的作品 但是这个展览作品很完整的 和龙美术馆的整个空间产生了一种共鸣 不得不说是很棒的展览 虽然票价过高了 今天的上海还是很冷的 尤其是在这么大的空间里 在路易斯·布尔乔亚敏感脆弱又表达准确的作品里穿行 就像一层层进到她的情感的梦里 或者说这就是她作品的温度 在冰冷的环境里 发现看到细节里的温度 柔软和坚硬 线和钢 轻和重 一切的一切 在对立的两面里展开 她是一位出色的用艺术的语言表达经历的女性 毕竟她的一生贯穿了两次大战 法裔的基因成为作品里很重要的特色 轻盈又优雅的述说着沉甸甸的故事
adamzeng
寂 偏寞 爱 ┻┼┽┾┿╀╁╂╃╄╅ 艺术界是个古老的家族 宗教、哲学、美学凝结其中 因传统而些许歧视 她 Louise Bourgeois 站在时间的维度上 证明了 女性艺术家当然如此 顶级 有人住高楼,有人在深沟, 有人光万丈,有人一身锈, 世人万千种,浮云莫去求, 斯人若彩虹,遇上方知有。
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