本次展览以「切不断的线」为主题，展出法裔美国籍艺术家 Louise Bourgeois 的多个重要系列，包括1940年代末的「人物」系列雕塑、1990年代的「细胞」系列装置艺术、蜘蛛「母亲」系列以及生命最后10年以纺织物为创作核心的作品，这是她在中国首个大型回顾展。
Louise Bourgeois（1911-2010）出生于法国巴黎，自1938年起移居美国纽约生活，法国的童年时光是她最主要的灵感来源，「记忆」、「性」、「爱」和「遗弃」是她复杂作品中的核心主题。她通过缝纫、针线和连接这些具有象征性的举动，为她消解了伴随一生的对分离和一起的恐惧，让她怀揣对和解与修复的愿望。
《情侣》，Louise Bourgeois，2001年，伊斯顿基金会收藏 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影：Christopher Burke
在她的早期绘画作品中，「线」通常象征着头发与扭曲的时间。展览标题「永恒的丝线」则参考了她晚年在布料及缝纫方面的成就，她的织物与绘画由她长期积累保存的衣服、床单、毛巾及其他纺织品构成，尝试与观者产生情感共鸣。
她的标志性作品「蜘蛛」则代表了她的母亲，同蜘蛛一样，母亲在家族的古董挂毯修复作坊里也扮演着织布与修复的角色。因此「永恒的丝线」也代指维系母子关系的脐带。蜘蛛从自己的身体中织网，建造出一座具有生命力的建筑，正如 Louise Bourgeois 从自己的身体中创造雕塑。
《蜘蛛》，Louise Bourgeois，1997年，伊斯顿基金会收藏 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影：Maximilian Geuter
《歇斯底里之弧》，Louise Bourgeois，1993年， © 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影：Christopher Burke
《细胞（黑暗的日子）》，Louise Bourgeois，2006年，© 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影：Christopher Burke
© iDaily Media 版权所有，未经授权禁止使用。
