本次展览将针对1958年至1972年的美国艺术展开学术调查，聚焦20世纪60年代基于超现实主义历史印记及其广泛传播所形成的基本美学潮流，解读当时性心理、幻想和革命倾向盛行的创作趋势。
20世纪60年代，美国进入战后转型阶段，面临着社会、政治和技术剧变，从东部的纽约和费城到北部的芝加哥，再从南部的休斯顿到西部的洛杉矶和旧金山湾区，社会和政治变革层出不穷，示明「生活本身就是超现实」，许多艺术家着手寻求新的策略，在艺术与现实生活之间重新建立联系。
展览通过百余位相关艺术家的作品，包括美国摄影师 Diane Arbus、雕塑家 Lee Bontecou、Nancy Grossman、艺术家 David Hammons、Mel Casas、美籍法裔艺术家 Louise Bourgeois 及日裔艺术家草间弥生等，反映当时艺术家在极端社会政治环境中对现实的观察和重新构想，见证美国本土超现实主义的崛起。
部分展品
《无题》，Luchita Hurtado，1971年，布面油画
《后退》（Retreat），Oscar Howe，1968年，纸本蛋彩画
《没时间愚弄》（No Time for Jivin’），John Outterbridge，1969年，混合媒材
《仪式》（Ritual），Carlos Villa，1970年，假发、鸡骨、画布
《炼金术图像》（Hermetic Image），Wally Hedrick，1961年，布面油画
《安德鲁·麦里克-让他们吃草》（Andrew Myrick - Let Em Eat Grass），T.C. Cannon，1970年，布面丙烯画
《无题女人的脸》（Untitled Woman's Faces），Linda Lomahaftewa，1960年代，布面油画
© iDaily Media 版权所有，未经授权禁止使用。
