英国版《Vogue》100周年回顾展

英国版Vogue建刊100周年，确实值得一看。 入门处以透光立柱形式展出历次封面，发现除了明星模特就是抽象画，风格基本没变过。中间放映影片，两侧为展区，每十年为一阶段，主要展出当时具有代表性和影响力的照片，配以背景介绍。最后以时间轴标示发展历程，配以杂志展示。 除了七十年代展厅里额外设置的胶片幻灯放映室的展览形式，大部分展厅均以图片为主。通过照片来描绘当时的社会以及杂志的发展，确实是件有意思的事儿。一方面，照片主体是会讲故事的，无论是明星、模特还是普通人，都在当时的社会环境下有各自的生活方式，杂志不仅作为载体予以揭示，而且也在通过主动创作倡导生活主张；另一方面，拍摄照片的摄影师在这种并行和跨越的排列中特点会被体现地非常鲜明。个人大爱Cecil Beaton环游世界的眼界和Irving Penn描绘小商贩的small trades系列。懂观察有人性会讲述，照片就能打动人。 总的来说，是个不错的展览。只是可以更好。杂志除了图片，还有选题、字体、排版、印刷、发行、广告...不用面面俱到，提炼出典型事件，揭露杂志背后的故事会不会更吸引人？展示形式可以加入互动性，比如可翻动的杂志，比如编辑或明星的访谈播放，比如触屏可自选图片制作成个体化杂志…会不会更有趣？ 曾经高高在上的杂志，在信息透明过剩和个体价值突出的今天要如何生存和发展，是否具备思考，是否能够带给读者思考，而在这些思考和变革中引发的对生活方式变更的追述和回顾，会不会更有意义？

更倾向于人物摄影展的风格，每十年一分隔，同时展出了许多过去的Vogue杂志，能够看出整体演变风格与定位

看见了MQ校友，还有很多时尚大师的作品觉得很感动。