「工业中的艺术」展览将探索19世纪艺术设计对工业制造的影响，回顾1830-1930年代美国工业与艺术结合，建立以消费者为导向的经济模式的历程，重点包括工业设计、印刷出版业的发展、艺术与工艺运动（Arts & Crafts Movement）等。
印刷技术在19世纪中期迅速发展，包含较多插图的书籍杂志可以实现大规模印刷发行，美国人意识到了其中的商机，公立学校开始提供绘画课程，慈善家和企业家纷纷赞助艺术设计院校，希望能够在新兴的「商业设计」市场上取得先机。
在如火如荼的工业革命之中，「镀金时代」的美国同时也悄然经历了一场美学革命，新生的中产阶级不仅关注商品的实用性，还越来越重视其美观程度，制造商们也争相对产品的外形设计进行升级，以获得消费者的青睐。
《艺术教育在工业中的应用》，George Ward Nichols，1877年
主张为美国儿童、工人和雇主提供艺术教育，提升工业产品在国际市场的竞争力
木制教具套装，1859年
帮助学生学习透视绘图，提升空间想象能力
艺术家和工匠分工制作印版，1874年
Pony 式印刷机专利模型，Richard March Hoe，1842年
《纽约太阳报》专门设计，每小时可印刷6000份
玻璃罐（Glass jar），Tiffany 公司，1893-1896年
「Hotpoint」倾斜式烤面包机，芝加哥电器公司，约1932年
机身上印有一只羚羊图案，是1930年代流行的装饰艺术风格，该面包机的广告不但宣传其功能强大，更强调这是「本公司作为家电行业领袖26年来设计最精美的面包机」
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