梵高《吊桥》和印象派画家：瓦尔拉夫-里夏茨博物馆藏品展

展品不错，看完展还可以俯瞰整个大阪

清晨无意间随机播放的首曲Oskar Schuster 《Gwendolen》，居然与手机屏幕呈现的这部梵高的《吊桥》邂逅，仿佛画中的主角就是自己。一切恰逢其时。

大阪阿倍野美术馆：梵高吊桥和印象派画家：瓦尔拉夫-里夏茨博物馆藏品展 在科隆其实是冲着东亚艺术去的，但瓦尔拉夫-里夏茨博物馆反而是当天最大惊喜，整个博物馆的色彩布景极其高级。我当时给的评语是“这就应该是美术馆的样子” 当时博物馆三楼关闭，一部分德国印象派搬到地下一层展出，大部分则出国巡展了。这次终于在大阪看到了这批出国巡展的画作 按照展览自己的描述，强行建立一个逻辑线，聚焦近代绘画史中“革新”的系谱：从传统与新艺术的冲突（马奈、柯罗等），到对光与色彩的追求（莫奈、雷诺阿），再到理论性探索（塞尚、西涅克）和个人感性色彩解放（马蒂斯）。通过世代跨越的相互影响，呈现印象派如何从前代土壤中诞生，又如何影响后世。日方的导览反复强调画家间的对话与传承。梵高吊桥被置于C位。 日本人对于印象派与梵高的追捧真是眼见为实，12:00-13:00按说是午饭时间，也是日本朋友说的参观人数最少的时候，展厅满满当当、水泄不通。我想走第二遍的13:10已经是每幅画都要排队10分钟，只能放弃了 第1章：印象派以前，强调现实主义与传统学院派的冲突，马奈《芦笋》（1880），马奈晚年静物巅峰。 第2章：巴比松派。卡米耶·柯罗、米勒相关作品。强调对光与自然的直接观察 第3章：印象派，捕捉瞬间光与色，表现视觉印象，莫奈与雷诺阿当家。本章还在探讨“看到什么就画什么”的革命性。 第4章：后印象派。多元发展，强调结构、情感、主观表现。梵高两件作品对比——荷兰时期暗色厚涂农民题材与1888年阿尔勒时期明亮南法国光、鲜艳黄绿、节奏感笔触的吊桥。 透视效果的桥、河道、道路与天空营造春日跃动感与高扬情绪，属于耐看的梵高 本章保罗·塞尚、高更也都不错 第5章：点描派。强调理论性美学追求，与印象派感性形成对比。 第6章：20世纪的色彩画家。后印象派进一步解放：野兽派（Fauvism）主观强烈色彩，马蒂斯等；这一章节不让拍照 ​ ​当然，阿倍野给我的感觉真像曾经的“东一美术馆”