本次展览共分为「中式·革新」「洋服·旗袍」「集体·质朴」「开放·融合」4部分，展出超过40幅中国近代绘画作品，以及服装、瓷器、文献等，介绍各时期的代表服饰与艺术文化风潮，呈现20世纪中国服装的样貌与发展，亦反映艺术与社会生活、中西方时尚的相互影响。
中式·革新
19世纪中后期，开埠与洋务兴办使西方文化对中国百姓日常生活产生了影响。20世纪初，满汉民族日趋融合，中式传统服饰发展更新。清朝服饰仍保留基本形制，长袍马褂、军装、西服，以及各种中西合璧的款式新旧交织、并存。
洋服·旗袍
20世纪初，中国社会生活与风尚在西方文化影响下发生变化。西式服饰被视作追求新思想、新文化的外化符号。1920年代出现的旗袍也被认为蕴含了男女平等的思想；洋服、西装的盛行也影响了中国传统服装行业。
集体·质朴
新中国成立以后，整个社会处于百废待兴的阶段。艰苦朴素、艰苦奋斗是整个社会共同遵循的时代精神。人们克勤克俭，各行各业开展增产节约运动，服饰的风格整体趋于简单朴素。
开放·融合
伴随着1978年末中国改革开放政策的持续贯彻执行，国民经济在此后得到了相对稳定持续的发展。人民生活水平不断提高，精神与风貌的转变直接体现于服饰的多样化与个性化趋势，人们可以根据场合自由选择适合自己又心仪的服饰。
部分展品
《姐妹俩》，常书鸿，布面油彩，1936年
《鲁迅与青年木刻家》，郑野夫，布面油画，1950年
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