本次展览将展出5位法兰西艺术院雕塑院士的37件作品，创作者包括克罗德·阿巴吉、让·卡尔多、让·安哥拉、安东尼·彭赛、布里吉特·泰尔齐耶夫。展品全部来自中国美术馆的收藏。
展览分为形体交响、理性诗性、人之不朽、自然伟力、心灵抽象、灵魂之躯6个部分，将雕塑院士们的作品进行对比和展示。
雕塑家们以个性化的雕塑语言反映人与自然、心灵与人性、躯体与灵魂、传统与现代等主题，在传承法兰西深厚文化积淀的基础上尝试探索与创新。
部分展出作品
「上船」，克洛德·阿巴吉，雕塑，铜
克洛德·阿巴吉的作品融汇传统与现代，特别是通过具有原创性及符号化「衣服」的造型、结构与纹理，反映艺术的存在感和神秘感，表现对人的深刻认识与理性思考。
「我的巴尔扎克」，让·卡尔多，雕塑，铜
让·卡尔多以简约而富于生命张力的艺术语言为20世纪众多名人创作了经典雕像，在人的主题上构建了不朽风格，其雕塑人体具有残存感、截断感与律动感。
「趋于平面化的男人像」版本1，让·安哥拉，雕塑，铜，2005年
在人与空间、风景的对话中，在人和山石的对应中，让·安哥拉创造了独特的雕塑语言与鲜明的艺术形式，在视觉上显得层层叠叠、厚实庄重。
「永远」，安东尼·彭赛，雕塑，铜、金属底座
安东尼·彭赛的作品中通过塑造与心灵对应的抽象造型，在回旋、运动的韵律中展示形体的平衡性与完整性，折射出生命的自然与永恒。
「守夜人11号」，布里吉特·泰尔齐耶夫，雕塑，铜
布里吉特·泰尔齐耶夫是本展唯一女性参展艺术家，其作品「守夜人」系列均为柱状造型，通过软泥和硬金属的对峙与碰撞，反复堆积形成躯干，试图挣脱压迫和束缚。
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