梅里克·卡拉：一味香芹

treasure

很小很小的一个展览，可以附带着看，画面特别好看。

仍然觉得Yuz的免费特展比收费展览好看。展览开始时第一次看见玫瑰木雕钟的图片就一眼爱上，对拥有主题色的展览永远向往。 “一味香芹”是作者心中能代表家的记忆的味道，是她心中熟悉的过往。她深处异邦，“向外张望以入内”，“一味香芹唤醒年少新生的承诺”。 长画里是消除了身份性别和个性的人体，他们只代表躯干的情绪（而关于这个情绪作者并没有特指悲伤或是什么，只说这是日常情绪片段的表达，没有必要去特别定义）他们纠缠，亲吻，拥抱在一起，渴望逃离，却无法挣脱彼此，以及周围的环境，这里我想表达的是她对归属感的渴望。 双面玻璃画是她对绘画的拓展，使之与周围环境产生联系。玻璃的厚度使图层之间能相互联系。符号化以及接近庙宇的形态暗示着她土耳其移民所内含的东方文化。 而那个温柔的玫瑰木雕钟，却是德国木雕艺术的呈现，这也代表着她现阶段的生活和环境所带来的影响。玫瑰半开，全开，蓝色温柔娓娓道来。 那只穿山甲母子斜立在墙上，孤独却相依为命，一种她和故土千丝万缕的联系，她内心的柔软和对血缘的留恋，即使没有刻意表达，仍然存留在她的作品中。 导览手册写得很复杂，写抽象具象，过度解读。从后面的访谈记录就可以看出来，作者并没有为每件作品赋予哲学般深刻的含义，色彩的变化，画面的产生自然而然产生。我更愿意将这个展览简单地解读为她对故土和过往的追忆，以及对现阶段自我和环境的关系的思考。我喜欢那个玫瑰木雕钟，喜欢整体接近装饰所带来的视觉和谐，作者愿意将作品创作出来并展出，像是一种自我的和解。“由怯懦向无畏蜕变，我们握手言和，如此，往后，我们得以铭记这一心安的早晨。”