拍手，跺脚，吹口哨……人的身体就是一件乐器，而乐器的外形和装饰往往也从人体中汲取灵感。纵观古今各地，横跨音乐、视觉艺术、文学、宗教、流行文化和神话不同领域，你将发现乐器已成为人类声音、行为与身份认同的重要载体。
本次展览汇集来自大都会艺术博物馆及海内外多家机构和私人收藏的约130件乐器、绘画、雕塑、素描等展品，着重探讨乐器与人体之间的关系，揭示人类如何通过音乐表达自我身份、价值观和信仰。
展览将跨越4000年的艺术与音乐史，从古埃及的响板到文艺复兴画家提香的油画，从美国歌手 Prince 的吉他到受乐器启发的服饰，激发各个年龄层的专业人士或业余爱好者内心对音乐的共鸣。
部分展品
拍板，古埃及中王国时期，约公元前1900-前1640年
海螺号角（Śankh），印度，19世纪
D大调号角，（传）Alphonse Sax 制作，约1862年
「Violino Harpa Forma Maxima」异形小提琴，Thomas Zach，1874年
《音乐课》，切尔西瓷器工场，约1765年
《穿绿裙的歌手》，Edgar Degas，约1884年，纸本粉蜡笔
《百人一首绘抄 三十六 文屋朝康》，歌川国贞，约1844年，纸本墨彩木版画
《音乐课》，John George Brown，1870年，布面油画
《奏乐的牧羊人与牧羊女》，南尼德兰，约1500-1530年
《死亡之舞》，16世纪
© iDaily Media 版权所有，未经授权禁止使用。
