本次展览以「后时尚时代」为主题，分为4部分展出48位艺术家和摄影师的近100件作品，通过影像的多种导入手法，打破人们对性别、美与时尚的固有定义，重塑时尚的理念。
时尚摄影曾被认为是纯粹商业的产物，时常出现在杂志、广告牌和商店橱窗内。然而当时尚摄影跃出杂志，并随着美术馆不断包容视觉文化的多元性，现已成为一种独立的视觉语言被艺术界接纳。
对于艺术家与摄影师而言，时尚亦是真实世界的一部分，他们偏好现实的、记录片式的美学，运用自然光和少量的后期修饰来定义「时尚」。他们将重心从商品广告转移到更自我的创造性视觉上，以独特的美学方式和视角，在作品中重新诠释时尚，展现了通过时尚定义风格、定义自我的可能性。
部分展品
《东京》，Yelena Yemchuk，2017年
《一个球》，《纽约》杂志，Ina Jang，2013年
《Elena in Gaultier》，《大都市 Numéro》杂志#91，Sølve Sundsbø，2007年
意大利版《VOGUE》，Miles Aldridge，2002年
《Comme des Garçons》，Erik Madigan Heck，2017年
《过去，现在与时装》，Dior，Nick Knight，2001年
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