第13届上海双年展以「水体」为主题，将分三个阶段向参观者讲述水作为生命的源泉，如何超越地域，将个体相连；探讨不同群体如何在交融中形成；同时召集艺术家们超越个体、超越国界地思考互联协作的新形式。
2021年3月5日至21日为本展的第二阶段「生态联盟」，上海当代艺术博物馆化身为活动发生和向外辐射的基地，联合不同的结构与媒介创造线上线下社交与公共生活的新模式。
上海双年展在这一阶段走入高校，与上海纽约大学、上海视觉艺术学院、四川美术学院、同济大学设计创意学院，以及中国美术学院创新设计学院携手，将「水体」这一议题流动到当下各个学院的艺术教育领域。项目成果将在本次展览中亮相，向参观者介绍这些未来的艺术家、设计师、思想家以及行动者的丰富实践与崭新气象。
上海纽约大学：运动，记忆与地图
该项目将展示上海纽约大学艺术学科的师生作品，涵盖绘画、摄影、版画、雕塑以及影像，共同探讨身份，记忆，体验以及地域的流动性。这些作品隐含着「流动性」这一概念，即我们的现实是由过去和当下的经验共同构建的，与此同时它也是开放的，能够重构并重新认知。
「！国美」，Maya Kramer，2015年
「晾衣绳」，李一昊, 朱嘉琦, 肖鸣，2020年
上海视觉艺术学院：超流体
——从上海松江水系考证出发的科幻写作视觉版图
该项目选定在上海松江地区为调研和创作的区域，以松江自然水系脉络资源为依据展开人文历史及日常生活的田野调查。从水源水域到人文故事来展现现实生活以及后殖民文化现象，呈现自然水脉—本地人文—科幻写作之间的视觉版图，以期获得媒体的灵活运用和具身相关的表达经验。
「十八渡」，揭舒琪、彭成、周愫清、刘景文，2021年
「游离者」，俞璎玳、韩志超、吕苏蒙，2021年
四川美术学院：柔软的城市
该项目的作品来自本校四川美术学院实验艺术学院与艺术教育学院师生的14件影像、交互媒介及装置作品，探讨在以数字媒介经验下的个体内心的图景以及所观看的世界。两个学院的教学方式不同，也表现出以各自不同的创作方式在媒介和形式下艺术表达的探索。
「高山铺63号」，蒋若禹，2019年，作品现场
同济大学设计创意学院：觉知·知觉
「觉知·知觉」 呈现了同济大学设计创意学院师生近期的作品，共囊括18个项目，从物件、影像作品到交互装置，通过审视个体、人际和物种间的多声性，来探索人体、感官以及虚拟和物理空间之间的极限阈值。
「看见悲喜」，鲍汐莹，互动装置，2020年
中国美术学院创新设计学院：元·流变
该项目尝试以「流变」的方式思考构建未来数字世界的政治、文化、身份、信仰以及数字永生所带来的科技伦理，中国美术学院创新设计学院近40组师生将设计实验作品来展现一场「元·流变」效应。
第13届上海双年展主题概念图，由保拉·比拉普兰纳为第13届上双设计制作。
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